Le Showroom Nouvel Art

Denis De Francesco s’est très tôt passionné pour la photographie. Il a eu l’occasion de voyager à travers le monde et a collaboré avec de nombreux magazines de charme au cours de sa carrière.

Profondément habité par le désir de transcrire sa vision du monde, il a décidé de mettre fin à sa carrière de photographe en 2014 pour s’abandonner exclusivement à la création d’œuvres d’art contemporaines.

Diplômée en architecture d’intérieur, Maïlo a élargi ses horizons artistiques grâce à la photographie. Ses voyages l’ont inspirée à créer un carnet visuel, et sa découverte du photomontage a libéré sa créativité.

Elle est maintenant une photographe-créatrice, fusionnant le reportage photographique avec les arts visuels.

Carmen Amori est une artiste pionnière qui explore l’union entre l’humain et l’artificiel dans son art. Son exposition « Pop Modern : Dialogues génératifs » montre comment elle utilise l’intelligence artificielle pour créer de nouvelles perspectives artistiques dans l’ère numérique.

Depuis son enfance, André Miorin a nourri une passion innée pour la sculpture, se formant au dessin et à la sculpture à l’école des beaux-arts d’Avignon. Il a débuté avec le bois, puis évolué vers le marbre et le fer. Il a également effectué des stages chez Carlo Nicoli à Carrare, un atelier fréquenté par de grands artistes.

Plus tard, son intérêt s’est tourné vers le fer forgé, qu’il a appris à la ferronnerie Barsi à Camaiore. Aujourd’hui, son univers artistique se manifeste à travers des sculptures en acier dynamiques exposées dans sa galerie.

Myriam Louvel Paoli est une sculpteuse quelque peu inhabituelle : elle sculpte du fil.

Tressant et modelant différents types de fils métalliques, parfois seuls, parfois autours d’objets, elle crée des œuvres empreintes de légèreté et de mouvement dans un style unique. 

S’immerger dans son œuvre invite à un vertige infini, insaisissable, suggéré par ses créations.

Mickael Helleux parcourt sa Bretagne natale avec poésie et humour, capturant la vie le long de l’eau, sous les arbres, ainsi que lors de ses voyages.

Des photographies en noir et blanc, argentique signées, dans une variété de petits et grands formats. Il réalise les tirages et encadrements lui-même. 

MOPI-ART, une filiale de EMPL, se distingue par sa mission de mettre en lumière des artistes oubliés en France ou peu connus du grand public actuel, mais dotés d’une modernité intemporelle. En 2024, la galerie mettra principalement en avant deux figures artistiques remarquables : Marcel Melot et Marceau Constantin.

Grâce à MOPI-ART, ces deux artistes exceptionnels voient leur héritage artistique mis en valeur pour être apprécié par les générations présentes et futures.

Passionné par l’Art Africain  depuis trente ans, Mai Keita n’a pas cessé sa quête inlassable de belles pièces, que ce soit au Mali, son pays d’origine, ou en Afrique de l’Ouest, ainsi que dans les collections privées en France.

Son engagement demeure constant : privilégier la qualité esthétique  des objets tout en étant exigeant sur leur originalité et leur  provenance.

Cette passion pour l’art ethnique, il la partage avec tous les amoureux de la culture africaine.

Godda a commencé par écrire pour la jeunesse, mais a finalement trouvé son expression artistique dans la peinture, notamment après une expérience de peinture avec sa fille aînée. Elle a retrouvé des souvenirs de son passé artistique, y compris son apprentissage de l’enseignement de l’art et sa pratique de la peinture à l’huile.

Actuellement, elle utilise à la fois la peinture acrylique et les pastels secs, privilégiant une approche intuitive qui lui offre une grande liberté et une spontanéité dans son processus artistique. Elle se laisse guider par les interactions des couleurs et l’inconnu qui émerge au fur et à mesure de son travail.

Lili Côme est une artiste peintre coloriste utilisant divers supports et techniques. Ses créations, imprégnées de poésie enfantine, révèlent son exploration existentielle.

Sa force réside dans sa capacité à créer un univers imaginaire vibrant. Pour elle, l’artiste a un rôle crucial dans la création de l’avenir, et elle est attentive à ce qui nourrit son esprit.

Liselotte Andersen, franco-danoise née en 1968, vit en Provence depuis 2002 après avoir vécu dans divers endroits. Elle a travaillé à l’UNESCO sur des sujets liés à la diversité culturelle et à la préservation du patrimoine naturel, ce qui influence ses créations artistiques.

Passionnée de sculpture depuis l’enfance, elle explore les interactions humaines avec des matériaux tels que le bronze, la terre, les émaux, les cires et les pigments.

Sabine Badinier, passionnée par la sculpture depuis son jeune âge, a évolué de la céramique au bronze. Elle a également participé à la création d’un atelier de céramistes au Caire. Elle crée des œuvres à partir d’anciens jouets et objets, établissant son atelier et sa galerie dans le Lubéron après avoir vécu au Sénégal et à la Réunion.

Olivier Talon, artiste français né en 1972, est reconnu pour son « grand talent d’exécution » par l’expert J-A Akoun. Il crée une peinture aux multiples facettes, puisant son inspiration dans l’histoire de l’art et parfois dans des thèmes sociaux controversés.

En 2017, il a été récompensé au Salon International « Art résilience », et son travail est présent dans des collections privées en Europe, aux États-Unis, au Japon et en Australie.

Floriande Chérel, artiste et architecte, a étudié à l’École d’architecture de Marseille-Luminy ENSAM et à l’École supérieure des arts de Saint Luc à Liège, en Belgique. Son parcours académique a influencé sa passion pour les jeux d’espace et les liens entre le paysage et la perception de soi.

Après avoir remporté le Grand Prix d’Architecture de l’Académie des Beaux-Arts en 1999, elle a fondé l’agence d’architecture Abaque. Cependant, en 2006, elle a choisi de se consacrer pleinement à sa carrière artistique, cherchant à créer des liens entre différentes formes d’art.

Isabeau tire son inspiration d’une enfance créative où elle a appris la couture de sa mère et la métallurgie de son père. Son art consiste à redonner vie à des objets négligés et à transformer des matériaux oubliés en œuvres d’art.

Son travail artistique explore les contrastes entre le plein et le vide, le précieux et le sans valeur, cherchant à créer un équilibre harmonieux entre ces éléments.

Julie Charpin, artiste autodidacte, a suivi une formation de peintre en décors à 40 ans, offrant une technique pour créer des tableaux muraux apaisants.

Sa connexion profonde avec la nature et les couleurs est au cœur de son art, où elle explore la frontière entre le figuratif et l’abstrait, permettant aux spectateurs de ressentir leurs émotions.

Photographe de formation, l’artiste utilise des techniques traditionnelles d’argentique et l’art de la couleur. Il considère que la photographie capte des instants éphémères dans le temps et privilégie la narration de la réalité. Il ajoute de l’imaginaire en colorisant des tirages à l’encre aquarelle et en utilisant des techniques de surimpression.

Sa démarche artistique est une forme de documentaire poétique.

Après plusieurs années en tant que Docteur en pharmacie, il était temps de renouer avec la photographie qui n’a cessé d’être sa passion. Aujourd’hui, il espère soigner les maux de façons différentes en créant des imaginaires, lorsque la réalité devient rêve.

La peinture de Philippe Richard se caractérise par des superpositions de couches formant des surfaces opaques rappelant des réseaux organiques. Son art offre une expérience complexe et parfois chaotique, évoquant des souvenirs et cachant une dimension invisible que l’esprit tente de reconstituer.

Ce couple, partageant une passion pour l’art et l’histoire, explore des lieux oubliés en tant que photographes autodidactes. Leur objectif est de capturer ces moments intemporels pour les partager à travers leurs œuvres photographiques. Leur approche artistique vise à préserver la mémoire en magnifiant la beauté de ces anciens joyaux architecturaux. 

Passionné par les tapis d’Orient, Pierre Peroni chine des tapis anciens, qu’il restaure et nettoie en profondeur avant de les proposer à la vente. Possédant également de nombreux objets de décoration, ainsi que de l’ameublement, il est le rendez-vous rêvé des décorateurs d’intérieur.  

Galerie d’Art à la Baule, celle-ci représente des peintres tels que Jean Moiras, Daniel Gastaud, Rebecca de Cachard ou des sculpteurs comme Michel Audiard, Jivko et Kasper. Une très belle sélection d’artistes à découvrir.

Passionné par l’Art et toutes ses formes, Franck Delorme décide de faire les Beaux Arts. Avec le temps, les règles et les contraintes qui lui sont imposés le lasse et il se décide à une carrière et des techniques plus libres. Il aime que les codes soient bousculés et provoquer l’émotion.

DeclicArt est la marketplace d’art ultime qui connecte les artistes et les amateurs d’art à travers le monde. Elle explore une diversité artistique exceptionnelle, achète des œuvres uniques et favorise la croissance artistique.

La galerie EFMR est un espace d’exposition d’art contemporain ouvrant ses portes à Vaison-la-Romaine. Nouvellement arrivée à Nouvel VAG, la structure a mis en place au showroom une exposition de François Nasica & Vaya Herbelin avec une tenture murale « Go Be Let ».

Anne Gervais est une artiste plasticienne spécialiste des toiles abstraites. Plasticienne et coloriste, elle a fait ses armes aux Beaux-Arts de Marseille. On retrouve dans ses œuvres autant de douceur que de surréalisme, a travers des toiles aux tons parfois pastels, parfois puissants, faisant l’effet de brumes mouvantes en harmonie.