Le Showroom Nouvel Art

En ce moment à Nouvel Art

denis de francesco

Denis De Francesco s’est très tôt passionné pour la photographie. Il a eu l’occasion de voyager à travers le monde et a collaboré avec de nombreux magazines de charme au cours de sa carrière.

Profondément habité par le désir de transcrire sa vision du monde, il a décidé de mettre fin à sa carrière de photographe en 2014 pour s’abandonner exclusivement à la création d’œuvres d’art contemporaines.

MAïlo

Diplômée en architecture d’intérieur, Maïlo a élargi ses horizons artistiques grâce à la photographie. Ses voyages l’ont inspirée à créer un carnet visuel, et sa découverte du photomontage a libéré sa créativité.

Elle est maintenant une photographe-créatrice, fusionnant le reportage photographique avec les arts visuels.

ATelier evrard

L’Atelier Evrard à Antibes crée des Céramiques Architecturales, des Céramiques d’Art, des Tableaux et du Mobilier d’Art avec un style graphique unique.

Chaque pièce est une céramique unique numérotée, fabriquée en grès monolithique résistant à haute température.

André miorin

Depuis son enfance, André Miorin a nourri une passion innée pour la sculpture, se formant au dessin et à la sculpture à l’école des beaux-arts d’Avignon. Il a débuté avec le bois, puis évolué vers le marbre et le fer. Il a également effectué des stages chez Carlo Nicoli à Carrare, un atelier fréquenté par de grands artistes.

Plus tard, son intérêt s’est tourné vers le fer forgé, qu’il a appris à la ferronnerie Barsi à Camaiore. Aujourd’hui, son univers artistique se manifeste à travers des sculptures en acier dynamiques exposées dans sa galerie.

Myriam Louvel Paoli Sculpture 3
Myriam Louvel Paoli Sculpture 1

Myriam louvel paoli

Myriam Louvel Paoli est une sculpteuse quelque peu inhabituelle : elle sculpte du fil.

Tressant et modelant différents types de fils métalliques, parfois seuls, parfois autours d’objets, elle crée des œuvres empreintes de légèreté et de mouvement dans un style unique. 

S’immerger dans son œuvre invite à un vertige infini, insaisissable, suggéré par ses créations.

Mickael helleux

Mickael Helleux parcourt sa Bretagne natale avec poésie et humour, capturant la vie le long de l’eau, sous les arbres, ainsi que lors de ses voyages.

Des photographies en noir et blanc, argentique signées, dans une variété de petits et grands formats. Il réalise les tirages et encadrements lui-même. 

Nasica

François Nasica, artiste polyvalent, évolue du dessin à la peinture en autodidacte, développant un style unique qui mélange influences classiques, graffiti, figuration libre et abstraction.

Ses œuvres explorent des thèmes universels et contemporains tels que l’amour, la solitude, la dépendance aux réseaux sociaux et les enjeux environnementaux. Son langage visuel distinctif le définit en tant qu’artiste engagé.

SERGE hiol

Serge Hiol est un maçon-constructeur et un sculpteur de la terre. Il se consacre sans compromis à son travail, en mettant en avant la simplicité et la puissance de ses mains. Avec énergie, il modèle l’argile, la transformant et lui donnant vie par la chaleur du feu.

Ses sculptures hiératiques pourraient presque parler, et en écoutant attentivement, on pourrait entendre l’écho des mots d’André Benedetto, le grand homme de théâtre et poète, qui exprimait l’urgence de s’exprimer : « Urgent. Crier. »

Godda

Godda a commencé par écrire pour la jeunesse, mais a finalement trouvé son expression artistique dans la peinture, notamment après une expérience de peinture avec sa fille aînée. Elle a retrouvé des souvenirs de son passé artistique, y compris son apprentissage de l’enseignement de l’art et sa pratique de la peinture à l’huile.

Actuellement, elle utilise à la fois la peinture acrylique et les pastels secs, privilégiant une approche intuitive qui lui offre une grande liberté et une spontanéité dans son processus artistique. Elle se laisse guider par les interactions des couleurs et l’inconnu qui émerge au fur et à mesure de son travail.

ciris vell

Ciris Vell, née à Paris en 1946, est une artiste polyvalente résidant en Provence. Elle a étudié à plusieurs écoles d’art à Paris, développant un talent exceptionnel pour la composition. Ses œuvres abstraites, influencées par diverses sources, explorent textures et formes avec finesse artistique.

Ses créations, caractérisées par un fond bleu abyssal, évoquent des concepts liés à l’espace, la terre, l’univers et la nature, captivant l’observateur et suscitant la curiosité.

liselote andersen

Liselotte Andersen, franco-danoise née en 1968, vit en Provence depuis 2002 après avoir vécu dans divers endroits. Elle a travaillé à l’UNESCO sur des sujets liés à la diversité culturelle et à la préservation du patrimoine naturel, ce qui influence ses créations artistiques.

Passionnée de sculpture depuis l’enfance, elle explore les interactions humaines avec des matériaux tels que le bronze, la terre, les émaux, les cires et les pigments.

sabine badinier

Sabine Badinier, passionnée par la sculpture depuis son jeune âge, a évolué de la céramique au bronze. Elle a également participé à la création d’un atelier de céramistes au Caire. Elle crée des œuvres à partir d’anciens jouets et objets, établissant son atelier et sa galerie dans le Lubéron après avoir vécu au Sénégal et à la Réunion.

Olivier talon

Olivier Talon, artiste français né en 1972, est reconnu pour son « grand talent d’exécution » par l’expert J-A Akoun. Il crée une peinture aux multiples facettes, puisant son inspiration dans l’histoire de l’art et parfois dans des thèmes sociaux controversés.

En 2017, il a été récompensé au Salon International « Art résilience », et son travail est présent dans des collections privées en Europe, aux États-Unis, au Japon et en Australie.

floriande cherel

Floriande Chérel, artiste et architecte, a étudié à l’École d’architecture de Marseille-Luminy ENSAM et à l’École supérieure des arts de Saint Luc à Liège, en Belgique. Son parcours académique a influencé sa passion pour les jeux d’espace et les liens entre le paysage et la perception de soi.

Après avoir remporté le Grand Prix d’Architecture de l’Académie des Beaux-Arts en 1999, elle a fondé l’agence d’architecture Abaque. Cependant, en 2006, elle a choisi de se consacrer pleinement à sa carrière artistique, cherchant à créer des liens entre différentes formes d’art.

Showroom Nouvel Art miniature

isabeau chirat

Isabeau tire son inspiration d’une enfance créative où elle a appris la couture de sa mère et la métallurgie de son père. Son art consiste à redonner vie à des objets négligés et à transformer des matériaux oubliés en œuvres d’art.

Son travail artistique explore les contrastes entre le plein et le vide, le précieux et le sans valeur, cherchant à créer un équilibre harmonieux entre ces éléments.

Julie Charpin

Julie Charpin, artiste autodidacte, a suivi une formation de peintre en décors à 40 ans, offrant une technique pour créer des tableaux muraux apaisants.

Sa connexion profonde avec la nature et les couleurs est au cœur de son art, où elle explore la frontière entre le figuratif et l’abstrait, permettant aux spectateurs de ressentir leurs émotions.

marc paraskeva

Photographe de formation, l’artiste utilise des techniques traditionnelles d’argentique et l’art de la couleur. Il considère que la photographie capte des instants éphémères dans le temps et privilégie la narration de la réalité. Il ajoute de l’imaginaire en colorisant des tirages à l’encre aquarelle et en utilisant des techniques de surimpression.

Sa démarche artistique est une forme de documentaire poétique.

sourski

À travers ses sculptures en grès et en bronze, nous pénétrons un univers onirique où l’imagination et la substance se rencontrent et fusionnent harmonieusement. La fausse vulnérabilité de la porcelaine s’unit à l’acier, tandis que la chaleur du bois frôle des éléments en bronze.

Les postures des corps expriment une authentique sensibilité, tout comme les mouvements des volatiles au bec imposant. Les visages suscitent des interrogations profondes, captant notre attention jusqu’au plus profond de notre regard.

Véronique Wirth

Véronique Wirth puise son inspiration dans la nature et l’utilise pour créer des sculptures en acier. Elle privilégie le fer à béton, transformant un matériau brut en œuvres légères et organiques, évoquant la dualité de la vie.

Son travail cherche à révéler la beauté et la douceur derrière ce qui semble robuste et violent, tout en explorant la nature humaine et son désir de beauté et de poésie.

Adam akner

Après plusieurs années en tant que Docteur en pharmacie, il était temps de renouer avec la photographie qui n’a cessé d’être sa passion. Aujourd’hui, il espère soigner les maux de façons différentes en créant des imaginaires, lorsque la réalité devient rêve.

Philip richard

La peinture de Philippe Richard se caractérise par des superpositions de couches formant des surfaces opaques rappelant des réseaux organiques. Son art offre une expérience complexe et parfois chaotique, évoquant des souvenirs et cachant une dimension invisible que l’esprit tente de reconstituer.

Post scriptum history

Ce couple, partageant une passion pour l’art et l’histoire, explore des lieux oubliés en tant que photographes autodidactes. Leur objectif est de capturer ces moments intemporels pour les partager à travers leurs œuvres photographiques. Leur approche artistique vise à préserver la mémoire en magnifiant la beauté de ces anciens joyaux architecturaux. 

Galerie Peroni

Passionné par les tapis d’Orient, Pierre Peroni chine des tapis anciens, qu’il restaure et nettoie en profondeur avant de les proposer à la vente. Possédant également de nombreux objets de décoration, ainsi que de l’ameublement, il est le rendez-vous rêvé des décorateurs d’intérieur.  

Carré d’arts

Galerie d’Art à la Baule, celle-ci représente des peintres tels que Jean Moiras, Daniel Gastaud, Rebecca de Cachard ou des sculpteurs comme Michel Audiard, Jivko et Kasper. Une très belle sélection d’artistes à découvrir.

FRANcK delorme

Passionné par l’Art et toutes ses formes, Franck Delorme décide de faire les Beaux Arts. Avec le temps, les règles et les contraintes qui lui sont imposés le lasse et il se décide à une carrière et des techniques plus libres. Il aime que les codes soient bousculés et provoquer l’émotion.

declic art

DeclicArt est la marketplace d’art ultime qui connecte les artistes et les amateurs d’art à travers le monde. Elle explore une diversité artistique exceptionnelle, achète des œuvres uniques et favorise la croissance artistique.

Ils ont été exposants

Galerie BOCCARA Tableau Clement Rosenthal
LA MAISON ISLOISE FULL
BRUN DE VIAN-TIRAN-FULL

Au fil des années, le Showroom Nouvel Art a été le théâtre de nombreuses expositions différentes, permettant à chaque artiste d’apporter sa touche unique au monde de l’art.

Parce que nous sommes fiers d’accueillir les artistes qui exposent chez nous, nous tenons à rendre hommage à leur travail en continuant de les mettre en avant sur notre site.

Retrouvez donc tous nos précédents exposants sur la page dédiée, et immergez-vous dans ce qui a fait de Nouvel Art un lieu dynamique et reconnu : sa diversité artistique.

Découvrez les précédents exposants du Showroom Nouvel Art :

Devenir Acteur de Nouvel Art

Vous aussi, écrivez l’histoire du Showroom Nouvel Art, un espace où les rêves artistiques prennent vie et où la passion est partagée avec le monde.

Bien plus qu’un simple espace, Nouvel Art vous permet d’exprimer votre vision et votre création à votre manière. Que vous soyez un artiste chevronné désireux de présenter une nouvelle collection ou un créateur émergent prêt à exposer vos œuvres, notre showroom est le lieu idéal pour donner vie à vos idées.

Showroom Nouvel Art présentation

RAPHAËL THIERRY

LA BROCANTE DES SONGES 

« Cerceau de la mémoire immobile, cette voute de livres anciens forme, avec son reflet dans le miroir, une roue parfaite. Aérienne sans support ni attache. C’est l’œil qui la fait tourner… sa fixité étant un défi au cycle éternel du temps. »

Par cette œuvre, le Village des Antiquaires de la Gare rend hommage à Raphaël THIERRY, artiste l’islois prolifique et visionnaire qui s’est investi en vue de la rénovation de ce lieu.

Venez découvrir ses nombreuses œuvres dans sa galerie à L’Isle-sur-la-Sorgue : Artgallery situé au 15 rue Danto (rue des roues)

TOUT EST DANS L’ENNUI

« Je fais ce que je peux. J’essaie toujours de partir de zéro et de satisfaire ma curiosité. Toujours « en étude et en apprentissage ». J’apprends de l’échec et sais ne savoir que très peu de choses. Je crois à la connaissance acquise par la pratique. Je veux poser des questions et explorer, pas obtenir des réponses ni trouver une formule. Pouvoir s’étonner, être sans cesse surpris. L’œuvre est première. Elle fait ce qu’elle veut. Elle surgit d’elle-même.

Je pense profondément qu’une œuvre nous, parle, comme la musique nous parle. Mais il ne s’agit pas de langage. Je pense même qu’il ne s’agit pas de communiquer quoi que ce soit. Au contraire même, de parvenir à se libérer de la communication, ce qui demande de l’effort. Peut-être, une vie entière. Ma quête est là, tendre vers cette liberté. »

– Raphaël THIERRY –

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