{"id":7404,"date":"2023-04-12T22:44:48","date_gmt":"2023-04-12T20:44:48","guid":{"rendered":"https:\/\/www.levillagedesantiquairesdelagare-nouvelvag.com\/?page_id=7404"},"modified":"2025-09-01T10:55:29","modified_gmt":"2025-09-01T08:55:29","slug":"showroom-nouvel-art","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/levillagedesantiquairesdelagare-nouvelvag.com\/en\/nouvel-vag\/showroom-nouvel-art\/","title":{"rendered":"Nouvel ART Showroom"},"content":{"rendered":"
\n \n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

Le Showroom Nouvel Art<\/h1>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n <\/span><\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

En ce moment \u00e0 Nouvel Art<\/h2>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n \"Exposition-Denis-De-Francesco-2\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \n \n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

denis de francesco<\/span><\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

Denis De Francesco s’est tr\u00e8s t\u00f4t passionn\u00e9 pour la photographie. Il a eu l’occasion de voyager \u00e0 travers le monde et a collabor\u00e9 avec de nombreux magazines de charme au cours de sa carri\u00e8re.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Profond\u00e9ment habit\u00e9 par le d\u00e9sir de transcrire sa vision du monde, il a d\u00e9cid\u00e9 de mettre fin \u00e0 sa carri\u00e8re de photographe en 2014 pour s’abandonner exclusivement \u00e0 la cr\u00e9ation d’\u0153uvres d’art contemporaines.<\/span><\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

MA\u00eflo<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

Dipl\u00f4m\u00e9e en architecture d’int\u00e9rieur, Ma\u00eflo a \u00e9largi ses horizons artistiques gr\u00e2ce \u00e0 la photographie. Ses voyages l’ont inspir\u00e9e \u00e0 cr\u00e9er un carnet visuel, et sa d\u00e9couverte du photomontage a lib\u00e9r\u00e9 sa cr\u00e9ativit\u00e9. <\/p>\n

Elle est maintenant une photographe-cr\u00e9atrice, fusionnant le reportage photographique avec les arts visuels.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

CHARLET PHOTOGRAPHIES<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

La vocation est de permettre diff\u00e9remment une rencontre entre passionn\u00e9s de photographie. Des photographes diff\u00e9rents, une approche diff\u00e9rente de leurs talents, une ouverture sur le monde, une conception de l’art \u00ab d\u00e9compl\u00e9x\u00e9e \u00bb, avec un point commun : la passion de la photo. La photographie est un art si le photographe est un artiste. <\/span><\/p>\n

Nous mettons en lumi\u00e8re des approches novatrices, remarquables pour la subjectivit\u00e9 de leur propos et la cr\u00e9ativit\u00e9 de leur ex\u00e9cution. Nous sommes en d\u00e9couverte, en pari, en \u00e0-venir. La photographie est ouverte au monde. Il est impossible de la consid\u00e9rer cloisonn\u00e9e dans des fronti\u00e8res ferm\u00e9es. <\/span><\/p>\n

La d\u00e9couverte de cultures d’autres bouts du monde, nous apporte des talents d’une force et d’une singularit\u00e9 que nous voulons aussi mettre en avant. <\/span><\/p>\n

R\u00e9sultat d’une longue passion, \u00ab Charlet photographies \u00bb est l’expression d’un engagement personnel \u00e0 faire d\u00e9couvrir de nouveaux talents, de nouvelles photographies, avec une totale subjectivit\u00e9. <\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

Ciris VELL<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

N\u00e9e en 1946 \u00e0 Paris, une peintre, sculptrice et plasticienne r\u00e9sident en Provence.<\/p>\n

Par un sens aigu de la composition, Ciris Vell fa\u00e7onne des \u0153uvres abstraites \u00e0 diff\u00e9rentes influences. Guid\u00e9e par la subtilit\u00e9, elle combine et joue avec les textures et les formes. Ses \u0153uvres envo\u00fbtent autant qu\u2019elles intriguent.\n Le bleu abyssal est le fil rouge de ses \u0153uvres, tandis que les notions d\u2019espace, terre, univers et nature remplissent sa toile. L’ensemble des signes et des formes laisse supposer qu’il peut s’agir de plan\u00e8tes, de com\u00e8tes\n ou de n\u00e9buleuses extragalactiques aux prises avec l’homme et ses diverses symboliques. Le th\u00e8me autour de la femme est aussi pr\u00e9sent dans certaines de ses \u0153uvres. <\/p>\n

\n
\n <\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n
\n
\n \n
\n
\n \n \n \"Myriam\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \n \"Myriam\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

Myriam louvel paoli<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

Myriam Louvel Paoli est une sculpteuse quelque peu inhabituelle : elle sculpte du fil.<\/span><\/p>\n

Tressant et modelant diff\u00e9rents types de fils m\u00e9talliques, parfois seuls, parfois autours d’objets, elle cr\u00e9e des \u0153uvres empreintes de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et de mouvement dans un style unique. <\/span><\/p>\n

S’immerger dans son \u0153uvre invite \u00e0 un vertige infini, insaisissable, sugg\u00e9r\u00e9 par ses cr\u00e9ations.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

Mikael helleux<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

Mikael Helleux parcourt sa Bretagne natale avec po\u00e9sie et humour, capturant la vie le long de l’eau, sous les arbres, ainsi que lors de ses voyages.<\/span><\/p>\n

Des photographies en noir et blanc, argentique sign\u00e9es, dans une vari\u00e9t\u00e9 de petits et grands formats. Il r\u00e9alise les tirages et encadrements lui-m\u00eame. <\/span><\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

Jacky CARRIQUE<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

Peintre autodidacte, dessinateur de formation, Jacky Carrique n\u00e9 le 9 mai 1950, a travaill\u00e9 dans une agence de publicit\u00e9 puis dans l\u2019administration en qualit\u00e9 de dessinateur topographe. Peintre abstrait, son travail\n est ax\u00e9 sur la mise la forme de la surface g\u00e9om\u00e9trique dans sa multitude et son organisation sur la toile. Les couleurs r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 la peinture acrylique sont pos\u00e9es en aplats lisses, cloisonn\u00e9es, elles donnent une lecture\n plus visible et diff\u00e9renci\u00e9e du tableau. <\/p>\n

\n
\n <\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n
\n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

Godda<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

Godda a commenc\u00e9 par \u00e9crire pour la jeunesse, mais a finalement trouv\u00e9 son expression artistique dans la peinture, notamment apr\u00e8s une exp\u00e9rience de peinture avec sa fille a\u00een\u00e9e. Elle a retrouv\u00e9 des souvenirs de son pass\u00e9\n artistique, y compris son apprentissage de l’enseignement de l’art et sa pratique de la peinture \u00e0 l’huile. <\/p>\n

Actuellement, elle utilise \u00e0 la fois la peinture acrylique et les pastels secs, privil\u00e9giant une approche intuitive qui lui offre une grande libert\u00e9 et une spontan\u00e9it\u00e9 dans son processus artistique. Elle se laisse guider\n par les interactions des couleurs et l’inconnu qui \u00e9merge au fur et \u00e0 mesure de son travail.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

JAN GULFOSS<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

l’Artiste Jan Gulfoss est une figure singuli\u00e8re de la sc\u00e8ne artistique contemporaine. \u00c0 rebours des tendances dominantes, Gulfoss cultive une \u0153uvre profond\u00e9ment po\u00e9tique, en harmonie avec la nature et les myst\u00e8res du vivant.\n \u00ab N\u00e9 entre l’Islande et le Bhoutan \u00bb, comme il aime dire, Jan Gulfoss est peintre, photographe, musicien, mais aussi explorateur des mondes visibles et invisibles. Form\u00e9 \u00e0 la Villa Arson de Nice, il a tr\u00e8s t\u00f4t d\u00e9laiss\u00e9\n les circuits traditionnels de l’art contemporain pour suivre un chemin personnel et sensible, nourri par la science, la spiritualit\u00e9 et un rapport presque chamanique \u00e0 la nature. <\/p>\n

Apr\u00e8s la perte de son atelier dans un incendie en 2007, l’artiste entreprend une s\u00e9rie d’exp\u00e9ditions naturalistes, des glaciers islandais aux for\u00eats amazoniennes, des monast\u00e8res du Bhoutan aux c\u00f4tes de Tasmanie. Il y capte\n ce que nos soci\u00e9t\u00e9s oublient, le silence du monde, les fr\u00e9quences profondes du vivant, le chant des baleines, les voix graves des moines bouddhistes. Son \u0153uvre, entre installation, vid\u00e9o, photographie et cr\u00e9ation sonore\n est une r\u00e9ponse po\u00e9tique \u00e0 la s\u00e9cheresse du discours artistique actuel. Elle invite \u00e0 ralentir, \u00e0 ressentir, \u00e0 se reconnecter \u00e0 l’essentiel. Sa rencontre avec le moine et scientifique Matthieu Ricard marque un tournant\n majeur. D\u00e9sormais, son art devient aussi un engagement en faveur de la pr\u00e9servation de la nature. Pr\u00e9sent dans de prestigieuses collections internationales, Jan Gulfoss pr\u00e9sente ici un corpus d’\u0153uvres in\u00e9dites qui c\u00e9l\u00e8brent\n le fragile et l’invisible. Une exposition comme une respiration, une invitation \u00e0 redonner \u00e0 l’art son pouvoir de r\u00e9enchantement.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n
\n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

liselotte andersen<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

Liselotte Andersen, franco-danoise n\u00e9e en 1968, vit en Provence depuis 2002 apr\u00e8s avoir v\u00e9cu dans divers endroits. Elle a travaill\u00e9 \u00e0 l’UNESCO sur des sujets li\u00e9s \u00e0 la diversit\u00e9 culturelle et \u00e0 la pr\u00e9servation du patrimoine\n naturel, ce qui influence ses cr\u00e9ations artistiques. <\/p>\n

Passionn\u00e9e de sculpture depuis l’enfance, elle explore les interactions humaines avec des mat\u00e9riaux tels que le bronze, la terre, les \u00e9maux, les cires et les pigments.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

sabine badinier<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

Sabine Badinier, passionn\u00e9e par la sculpture depuis son jeune \u00e2ge, a \u00e9volu\u00e9 de la c\u00e9ramique au bronze. Elle a \u00e9galement particip\u00e9 \u00e0 la cr\u00e9ation d’un atelier de c\u00e9ramistes au Caire. Elle cr\u00e9e des \u0153uvres \u00e0 partir d’anciens jouets et objets, \u00e9tablissant son atelier et sa galerie dans le Lub\u00e9ron apr\u00e8s avoir v\u00e9cu au S\u00e9n\u00e9gal et \u00e0 la R\u00e9union.<\/span>\n <\/span>\n <\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

floriande cherel<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

Floriande Ch\u00e9rel, artiste et architecte, a \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 l’\u00c9cole d’architecture de Marseille-Luminy ENSAM et \u00e0 l’\u00c9cole sup\u00e9rieure des arts de Saint Luc \u00e0 Li\u00e8ge, en Belgique. Son parcours acad\u00e9mique a influenc\u00e9 sa passion pour les jeux d’espace et les liens entre le paysage et la perception de soi. <\/span><\/p>\n

Apr\u00e8s avoir remport\u00e9 le Grand Prix d’Architecture de l’Acad\u00e9mie des Beaux-Arts en 1999, elle a fond\u00e9 l’agence d’architecture Abaque. Cependant, en 2006, elle a choisi de se consacrer pleinement \u00e0 sa carri\u00e8re artistique, cherchant \u00e0 cr\u00e9er des liens entre diff\u00e9rentes formes d’art.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n
\n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \n \"Showroom\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

isabeau chirat<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

Isabeau tire son inspiration d’une enfance cr\u00e9ative o\u00f9 elle a appris la couture de sa m\u00e8re et la m\u00e9tallurgie de son p\u00e8re. Son art consiste \u00e0 redonner vie \u00e0 des objets n\u00e9glig\u00e9s et \u00e0 transformer des mat\u00e9riaux oubli\u00e9s en \u0153uvres\n d’art. <\/p>\n

Son travail artistique explore les contrastes entre le plein et le vide, le pr\u00e9cieux et le sans valeur, cherchant \u00e0 cr\u00e9er un \u00e9quilibre harmonieux entre ces \u00e9l\u00e9ments.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

Marie-Laure G\u00c9RARD-B\u00c9CUWE <\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

MLGB travaille ses personnages en cire. Une fois devenus bronzes, ils prennent vie, en libert\u00e9 ou dans des structures en acier.<\/p>\n

Certains sont enferm\u00e9s dans des cases mais pour mieux s\u2019en sauver, d\u2019autres tombent pour mieux se relever. <\/p>\n

Entre contrainte et libert\u00e9, force et fragilit\u00e9, \u00e9quilibre et d\u00e9s\u00e9quilibre, ils tentent de d\u00e9fier la pesanteur de notre quotidien, de lui restituer un peu d\u2019humour et de po\u00e9sie\u2026<\/p>\n

Ils sont \u00e0 l\u2019origine d\u2019histoires dont on ne conna\u00eetra peut-\u00eatre jamais la fin\u2026 Son travail est en quelque sorte un trait\u00e9 des petits riens\u2026<\/p>\n

– Met de Penninghen (ESAG).<\/p>\n

– Les ateliers sculpture des Beaux-Arts de Paris<\/p>\n

– Les ateliers des sculpteurs parisiens <\/p>\n

– Fondation de la SACEM<\/p>\n

– S\u00e9lectionn\u00e9e pour l\u2019exposition Paul-Louis Weiller 2003 <\/p>\n

\u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie des Beaux-Arts de Paris<\/p>\n

– Commande de c\u00e9ramiques pour le Louvre<\/p>\n

– Installation de deux sculptures \u00e0 l\u2019H\u00f4pital Saint Joseph – Marseille<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

marc paraskeva<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

Photographe de formation, l’artiste utilise des techniques traditionnelles d’argentique et l’art de la couleur. Il consid\u00e8re que la photographie capte des instants \u00e9ph\u00e9m\u00e8res dans le temps et privil\u00e9gie la narration de la r\u00e9alit\u00e9. Il ajoute de l’imaginaire en colorisant des tirages \u00e0 l’encre aquarelle et en utilisant des techniques de surimpression.<\/span><\/p>\n

Sa d\u00e9marche artistique est une forme de documentaire po\u00e9tique.<\/span><\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

Adam akner<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

Apr\u00e8s plusieurs ann\u00e9es en tant que Docteur en pharmacie, il \u00e9tait temps de renouer avec la photographie qui n\u2019a cess\u00e9 d\u2019\u00eatre sa passion. Aujourd’hui, il esp\u00e8re soigner les maux de fa\u00e7ons diff\u00e9rentes en cr\u00e9ant des imaginaires, lorsque la r\u00e9alit\u00e9 devient r\u00eave.<\/span><\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

Post scriptum history<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

Ce couple, partageant une passion pour l’art et l’histoire, explore des lieux oubli\u00e9s en tant que photographes autodidactes. Leur objectif est de capturer ces moments intemporels pour les partager \u00e0 travers leurs \u0153uvres photographiques. Leur approche artistique vise \u00e0 pr\u00e9server la m\u00e9moire en magnifiant la beaut\u00e9 de ces anciens joyaux architecturaux.<\/span>\n <\/span><\/span>\n <\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

Nicole Brousse<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

Nicole Brousse, sculptrice, cr\u00e9e des \u0153uvres intemporelles fusionnant classique et moderne, tout en menant une qu\u00eate int\u00e9rieure pour mieux se conna\u00eetre. <\/p>\n

Elle d\u00e9couvre que ses explorations artistiques et personnelles sont interconnect\u00e9es, cherchant \u00e0 retrouver l’essence de la vie \u00e0 travers son art.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

Gilles Grimon<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

Gilles Grimon, n\u00e9 \u00e0 Paris et form\u00e9 aux Arts D\u00e9coratifs, a illustr\u00e9 pour la presse, la publicit\u00e9 et l’\u00e9dition pendant vingt-cinq ans, travaillant pour de nombreux grands noms comme Le Nouvel Observateur, Marie-Claire et Hachette.\n Depuis 2005, il se consacre enti\u00e8rement \u00e0 la peinture et vit actuellement en Provence apr\u00e8s des s\u00e9jours \u00e0 Londres et Milan.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

Jaana My\u00f6h\u00e4nen<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

Jaana My\u00f6h\u00e4nen est n\u00e9e en Finlande qu’elle quitte peu apr\u00e8s le sortir de l’adolescence pour s’\u00e9tablir en France o\u00f9 elle r\u00e9side depuis. Ce n\u2019est qu\u2019apr\u00e8s plusieurs d\u00e9tours qu\u2019elle vient \u00e0 son art, la taille directe qui d\u00e8s\n qu’elle d\u00e9couvre lui fait dire \u00ab c’est \u00e7a \u00bb qu’elle a cherch\u00e9e pendant plus de 10 ans. En effet, elle commence comme maquilleuse \u00e0 l’op\u00e9ra, o\u00f9 elle d\u00e9couvre et rehausse ces corps et ces visages qui jalonnent son \u0153uvre.\n Corps et visages en \u00e9quilibre, jaillissement et exaltation. Apr\u00e8s un passage au th\u00e9\u00e2tre comme d\u00e9coratrice, elle se rapproche de la sculpture en travaillant la c\u00e9ramique et en s’initiant en parall\u00e8le au modelage, travail\n de la terre en vrai volume. Ren\u00e9 Coutelle qui sera son ma\u00eetre pendant plus de 2 ans, lui fait d\u00e9couvrir voici bient\u00f4t quinze ans la pierre et la taille directe et depuis elle n’a plus quitt\u00e9 cet art. <\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

Thierry Lengrand<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

Son travail et sa taille de la pierre est \u00e9tonnant, d\u2019un c\u00f4t\u00e9 les sculptures sont d\u00e9taill\u00e9es et r\u00e9alistes et d\u2019un autre c\u00f4t\u00e9, elles \u00e9voluent sous formes de blocs cubiques et rectangulaires, donnant une impression de construction\n ou d\u00e9construction en cours. Un contraste entre douceur et rugosit\u00e9 qui joue avec les notions de formes et de transformations. Il y a des sculptures que l\u2019on a envie de toucher, et c\u2019est cela qui me donne envie de sculpter.\n Une femme bicolore, une endormie, une autre qui se m\u00e9tamorphose en une construction g\u00e9om\u00e9trique, taill\u00e9e dans la pierre, un oiseau d\u2019onyx, un ours taill\u00e9 dans le bois et sa Panthervrier en bronze. C\u2019est un monde domin\u00e9\n par la po\u00e9sie que je viens pr\u00e9senter.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

David Abisror<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

Les dessins de David Abisror portent les traits emm\u00eal\u00e9s de toutes les chevelures r\u00eav\u00e9es – celles, lourdes et parfum\u00e9es, que les po\u00e8tes nous font imaginer ; celles que l’on aura \u00e0 peine entrevues, voguant au loin ; celles\n des m\u00e8ches perdues que l’on \u00e9carte du coin de la main, tout pr\u00e8s du visage aim\u00e9…<\/p>\n

Son monde fantastique est inspir\u00e9 par ses nombreux voyages en Inde et au Tibet, o\u00f9 il a rencontr\u00e9 le Dala\u00ef Lama \u00e0 trois reprises. Avec surtout l\u2019id\u00e9e d\u2019un mouvement, un trait en emmenant un autre, sans rien anticiper, avec\n son crayon, il se laisse guide par l’\u00e9nergie qui l’habite… le sens du crayon lui donnant cet enchev\u00eatrement, spectateur de ce qui se passe\u2026<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

Luciani Cr\u00e9ation<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

Fran\u00e7oise et Pascal Luciani ont cr\u00e9\u00e9 Luciani Cr\u00e9ation en 2020, avec deux ateliers et un espace galerie au c\u0153ur du village de Sablet en Provence, o\u00f9 ils pr\u00e9sentent et r\u00e9alisent leurs \u0153uvres pour des projets de d\u00e9corations\n int\u00e9rieures. Luciani Cr\u00e9ation r\u00e9unit deux univers artistiques compl\u00e9mentaires. L\u2019un puise son inspiration dans l\u2019exp\u00e9rience de la photographie, de la ma\u00eetrise de la lumi\u00e8re et de la retouche, nourrie par des ann\u00e9es de pratique\n aupr\u00e8s de professionnels de l\u2019image et de la direction artistique. Ce savoir-faire technique est aujourd\u2019hui mis au service d’une expression plus intime, proche des sources premi\u00e8res de la cr\u00e9ation.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Explorer la probl\u00e9matique du d\u00e9coupage de l\u2019espace \u00bb. L\u2019autre s\u2019ancre dans une d\u00e9marche issue des arts appliqu\u00e9s et du graphisme, o\u00f9 l\u2019abstraction g\u00e9om\u00e9trique devient un terrain d\u2019exploration infini. La ligne, le d\u00e9coupage\n de l\u2019espace et la construction en papier donnent naissance \u00e0 des \u0153uvres o\u00f9 la rigueur du geste rencontre l’intuition. Superpositions, d\u00e9calages, rythmes color\u00e9s : le papier devient mati\u00e8re vivante, r\u00e9v\u00e9lant un espace graphique\n vibrant de lumi\u00e8re et de textures.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

Pierre Sgamma<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

Pierre Sgamma est un artiste-peintre fran\u00e7ais, n\u00e9 en 1961. Les \u0153uvres de Pierre Sgamma bousculent toujours le spectateur. Ses compositions fantastiques voir surr\u00e9alistes, perturbent, troublent, \u00e9branlent, heurtent parfois.\n Pierre Sgamma d\u00e9ploie un univers original et unique dans toutes ses \u0153uvres, son vocabulaire plastique est \u00e9tonnant, ses compositions d\u00e9rangeantes. L’artiste cherche par tous les moyens \u00e0 inviter le spectateur \u00e0 une r\u00e9flexion\n sur lui-m\u00eame, sa personnalit\u00e9, ses d\u00e9fauts … Pour cela il d\u00e9voile au grand jour toutes les zones d’ombres de l’homme dans ses toiles. Ses \u0153uvres sont \u00e0 appr\u00e9cier comme autant de dialogues entre l’artiste et le spectateur\n qui s’y trouve confronter. L’artiste nous pousse \u00e0 l’introspection, il esp\u00e8re que ses peintures seront un d\u00e9clencheur pour le spectateur. A la fronti\u00e8re avec le symbolisme, les toiles de Pierre Sgamma sont des repr\u00e9sentations\n implicites du bien et du mal, chaque objet, chaque symbole fait sens parmi les autres. Culture, religion et fantaisie vont ici de pair.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

David Nicolas Djordjevic<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

David Nicolas Djordjevic a commenc\u00e9 par l\u2019abstrait avant de se tourner vers \u00ab la figuration, d\u00e9fi plus cons\u00e9quent, vecteur de discussions plus concr\u00e8tes et de th\u00e9matiques plus int\u00e9ressantes \u00bb. Ses cr\u00e9ations sont peupl\u00e9es\n de cr\u00e9atures hybrides, zoomorphes ou \u00e0 t\u00eate de robot. David Nicolas Djordjevic peint un m\u00e9lange de choses qui l\u2019habitent, la peur de la mort, et la mythologie, la bande dessin\u00e9e, l\u2019animation japonaise, l\u2019\u00e9pop\u00e9e chevaleresque,\n les robots, et m\u00eame un peu la religion. Tous ces mondes s\u2019entrecroisent dans ses tableaux. <\/p>\n

\n
\n <\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

Doro.T<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

Doro.T, stigmate d’un moment<\/em><\/strong><\/p>\n

Apr\u00e8s des \u00e9tudes \u00e0 l\u2019\u00e9cole des Beaux-Arts de Paris, Doro-T est depuis plus de 40 ans peintre et plasticienne, elle d\u00e9veloppe sans cesse des techniques au fil des id\u00e9es, des mat\u00e9riaux mais sans quitter les pinceaux. Du figuratif\n d\u00e9licat, elle pratique d\u00e9sormais l’art abstrait tout en imposant une r\u00e9alit\u00e9 qui nous parle.<\/p>\n

C’est vous. C’est moi. Ce sont eux. Les gens, comme on les appelle.<\/p>\n

Ces personnages qui se devinent, en mouvement, sur des fonds abstraits sont des silhouettes, presque grandeur nature, capt\u00e9es dans la ville, les r\u00e9ceptions, les salles d’attente, aux terrasses des caf\u00e9s, dans un bar.<\/p>\n

Des moments \u00e9ph\u00e9m\u00e8res. Des rencontres. L’\u00e9motion d’un moment fugace sur toile de couleurs, de mati\u00e8res et d’harmonies.<\/p>\n

Formateur agr\u00e9\u00e9, Doro-T enseigne \u00e9galement toutes techniques de peinture depuis 1990. Elle a expos\u00e9 dans divers salons prestigieux, distingu\u00e9e notamment au Salon d\u2019Automne, au Carrousel du Louvre et au Grand Palais et repr\u00e9sent\u00e9e\n dans de nombreuses galeries.<\/p>\n

Cotation Akoun depuis 2010 <\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

NeSsUno<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

Bas\u00e9 dans le Vaucluse, Nessuno a un parcours atypique, pur autodidacte hyperactif de talent. C\u2019est un artiste \u00e9mergent qui travaille sur plusieurs types de mat\u00e9riaux, mais le m\u00e9tal reste sa mati\u00e8re de pr\u00e9dilection. Au fil\n des ann\u00e9es, il approfondit sa ma\u00eetrise des techniques de soudure et de modelage du m\u00e9tal. Ses cr\u00e9ations uniques sp\u00e9cifiques et ludiques sont marqu\u00e9es par des lignes graphiques et \u00e9pur\u00e9es r\u00e9v\u00e9lant une esth\u00e9tique minimaliste\n et contemporaine. Nessuno int\u00e8gre dans chacune de ses pi\u00e8ces des \u00e9l\u00e9ments de design et de composition de graphisme, tels que des lignes sobres et ma\u00eetris\u00e9es, des formes g\u00e9om\u00e9triques et une simplicit\u00e9 visuelle.<\/p>\n

Chaque pi\u00e8ce est unique et une invitation \u00e0 plonger dans un univers o\u00f9 la simplicit\u00e9 des formes cache une profondeur artistique singuli\u00e8re.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

Olivier JLW<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

Olivier J. Leda-Weiss est un artiste plasticien, musicien et graphiste n\u00e9 au d\u00e9but des ann\u00e9es 80. D\u00e8s son adolescence, il quitte seul la France pour la Belgique, o\u00f9 il poursuivra plus tard des \u00e9tudes en communication visuelle\n \u00e0 l\u2019\u00c9cole des Arts Saint-Luc. C\u2019est dans cette institution qu\u2019il affine son sens cr\u00e9atif tout en se lan\u00e7ant dans le design graphique. Il fonde \u00e9galement son propre studio d\u2019enregistrement \u00e0 Bruxelles pour concr\u00e9tiser ses\n nombreux projets musicaux. Depuis 2022, il r\u00e9side \u00e0 Vaison-la-Romaine en Provence, o\u00f9 il se consacre principalement \u00e0 la peinture. Dans sa pratique artistique, Olivier J.LW imagine ses \u0153uvres comme des \u00e9cosyst\u00e8mes picturaux,\n d\u00e9licatement positionn\u00e9s \u00e0 la fronti\u00e8re entre le tangible et l\u2019\u00e9th\u00e9r\u00e9, l\u2019intime et l\u2019\u00e9nigmatique.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

Galerie Petitjean<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

L\u2019art. Vaste sujet. L\u2019art d\u2019exprimer. Sur la toile par exemple. Mais au fil des ann\u00e9es Claude Petitjean a acquis de l\u2019exp\u00e9rience dans l\u2019art contemporain mais aussi dans l\u2019art de dire, de se dire et de faire dire. L\u2019art de\n dire c\u2019est mon activit\u00e9 de publicitaire, j\u2019ai conseill\u00e9 Michael Jackson, Carrefour, Accor, Europcar, Hilton, Miele… L\u2019art de me dire c\u2019est mon \u00ab travail sur moi\u2026 \u00bb, et enfin l\u2019art de faire dire c\u2019est mon activit\u00e9\n de coaching par l\u2019\u00e9criture. Claude Roy \u00e9nonce : \u00ab J\u2019\u00e9cris pour lire ce que je ne savais pas que j\u2019allais \u00e9crire \u00bb, et moi je vous dis prenez une \u00ab feuille blanche \u00bb et correspondons pour parler d\u2019art\n ou pour fluidifier votre vie professionnelle et personnelle. Galerie Petitjean, une galerie de portraits dont le v\u00f4tre.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

Aude Costa<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

Ses peintures \u00e0 l\u2019encre et aquarelle sont l\u2019expression d\u2019une f\u00e9minit\u00e9 exprim\u00e9e, d\u2019\u00e9motions retenues et de son hypersensibilit\u00e9, \u00e0 travers la repr\u00e9sentation de la nature de mani\u00e8re abstraite. Aude Costa aime le mouvement,\n les couleurs, les touches d\u2019acidit\u00e9. La nature terrestre et aquatique est pour elle source d\u2019inspiration, elle est la cl\u00e9, \u00e0 la fois douce et po\u00e9tique, mais aussi s\u00e9v\u00e8re, perfectionniste et pr\u00e9cise. Aude Costa aime prendre\n le temps d\u2019observer ses d\u00e9tails, ses faces cach\u00e9es. Dipl\u00f4m\u00e9 de l\u2019ENSAAMA Olivier de Serre \u00e0 Paris, son m\u00e9tier de designer-plasticienne architecturale l\u2019a longtemps structur\u00e9e. Le tissu lui permet l\u2019utilisation de la technique\n de la broderie, amenant \u00e0 l\u2019\u0153uvre une vision soyeuse, en volume. Le fil comme un crayon reproduit un geste structur\u00e9. Le papier quant \u00e0 lui est synonyme d\u2019authenticit\u00e9, comme une danse, le papier boit son encre, boit l\u2019eau\n transmise par le pinceau. Cette harmonie n\u2019est pas m\u00e9trisable car l\u2019alchimie des deux \u00e9l\u00e9ments ne lui appartient plus vraiment, lorsque \u00ab \u00e7a s\u00e8che \u00bb, des choses se passent \u2026 ayant l\u2019illusion de ne pas ma\u00eetriser le r\u00e9sultat.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

Jouvin atelier bois motorwork<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

Il envoie du bois ! Menuisier et \u00e9b\u00e9niste de formation, Jacques Jouvin (atelier JAB \u00a0\u00bb Jouvin atelier bois\u00a0\u00bb) allie sa passion du bois et de la moto \u00e0 travers des cr\u00e9ations uniques, \u00e9l\u00e9gantes et raffin\u00e9es. S’inspirant du nautisme,\n toute ressemblance de ses r\u00e9alisations avec de c\u00e9l\u00e8bres bateaux italiens est donc tout sauf fortuite.<\/p>\n

Au-del\u00e0 de ses propres \u0153uvres sur base de Yamaha 650 XS, il collabore aussi avec les professionnels de la restauration comme Alternative Side-car sur des projets haut de gamme. Il ne suffit pas d’\u00eatre \u00e0 la fois passionn\u00e9\n de moto et d’\u00eatre expert en menuiserie-\u00e9b\u00e9nisterie pour produire des chefs d\u2019\u0153uvre sur deux roues. Encore faut-il avoir un certain sens de l’esth\u00e9tisme, une technique sans faille, et quelques autres atouts.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

Paula Da Fonseca<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

Photographe Portraitiste depuis plusieurs ann\u00e9es, j\u2019ai d\u00fb malgr\u00e9 moi, pour des raisons de sant\u00e9 mettre un terme \u00e0 ce travail en 2019. <\/p>\n

\u00ab\u00a0L\u2019id\u00e9e des collages est survenue lors de la lecture de certains magazines de mode o\u00f9 un produit \u00e9tait sublim\u00e9 par des collages, et \u00e0 partir de ce moment-l\u00e0, j\u2019ai su que la reconversion allait se mettre en place.L\u2019art a toujours\n fait partie de ma vie, j\u2019ai exerc\u00e9 dans nombreux domaines artistiques, la mode, la composition florale sans oublier la photographie. Tous ces domaines sont mon parcours de vie et se refl\u00e8tent \u00e0 travers mes collages. J\u2019ajouterai\n que tous mes collages originaux sont faits \u00e0 la main, et uniquement avec des magazines de qualit\u00e9 s\u00e9lectionn\u00e9s avec soin.\u00a0\u00bb<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

Laura Dreyer<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

Cette jeune artiste autodidacte de 33 ans est originaire du sud de la France et vit actuellement aux Baux de Provence. D\u00e8s son jeune \u00e2ge, Laura Dreyer a un esprit tr\u00e8s cr\u00e9atif ; le dessin, la peinture, la sculpture\n et la photographie sont devenus ses principaux moyens d’expression. <\/p>\n

Cette passion cr\u00e9ative, pratiqu\u00e9e \u00e0 ses heures perdues, restera enfouie pendant de nombreuses ann\u00e9es, puis un D\u00e9clic soudain, Laura ressent un besoin visc\u00e9ral de s’exprimer. Elle ne l’explique pas, elle se sent juste envahie\n d’une imagination d\u00e9bordante, comme un jaillissement.<\/p>\n

La Nature, la F\u00e9minit\u00e9 et l’Art Nouveau sont ses principales sources d’inspiration. \u00c0 travers ses \u0153uvres inspir\u00e9es de ses souvenirs de voyage, l’artiste souhaite insuffler \u00c9merveillement, Po\u00e9sie et \u00c9vasion. <\/p>\n

Photographier la nature, s’en impr\u00e9gner et en souligner la beaut\u00e9. La photographie est \u00e0 la source de son processus cr\u00e9atif. Laura trouve qu’il est important de prendre le temps de contempler la Beaut\u00e9 tout autour de\n nous, r\u00e9v\u00e9ler les merveilles que la nature nous offre, et ainsi elle se prot\u00e8ge d’un monde o\u00f9 tout va trop vite. L’essentiel c’est l’\u00c9motion.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

Francis Guerrier<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

N\u00e9 en 1964 \u00e0 Marseille, Francis Guerrier \u00e9volue dans un univers artistique. Il quitte la Provence pour Paris o\u00f9 il commence par suivre l\u2019enseignement du Cours Florent pour devenir acteur. Mais c\u2019est vers la mise en sc\u00e8ne\n qu\u2019il s\u2019orientera dans un premier temps avant d\u2019embrasser une carri\u00e8re dans la cr\u00e9ation de d\u00e9cors et de sc\u00e9nographies aupr\u00e8s de son \u00ab Ma\u00eetre \u00bb Pierre-Henri Magnin. <\/p>\n

Aujourd\u2019hui, il se consacre essentiellement \u00e0 la r\u00e9alisation de sculptures en acier noir dont les formes courbes et \u00e9lanc\u00e9es lui sont inspir\u00e9es par la nature. S\u2019il continue \u00e0 r\u00e9aliser d\u00e9cors et sc\u00e9nographies afin de satisfaire\n sa passion du th\u00e9\u00e2tre, c\u2019est en sculptant qu\u2019il se sent libre et s\u2019attache aujourd\u2019hui \u00e0 la cr\u00e9ation d\u2019\u0153uvres monumentales pourtant si l\u00e9g\u00e8res et \u00e9l\u00e9gantes.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

Etienne Viard<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

\u00c9tienne Viard d\u00e9bute la sculpture en 1980, en travaillant une grande vari\u00e9t\u00e9 de mat\u00e9riaux tels que la terre, la pierre, le bois et le verre. Depuis 1990, il se consacre totalement \u00e0 l’acier. Il d\u00e9cide consciemment de ne faire\n usage que de trois techniques de base : pliage, d\u00e9coupage et assemblage. Ses sculptures, forg\u00e9es \u00e0 partir de feuilles ou de barres d’acier, ont une patine noire ou sont laiss\u00e9es \u00e0 l’\u00e9tat brut (acier Corten).<\/p>\n

\u00c9tienne Viard est un artiste qui, alliant spontan\u00e9it\u00e9 et r\u00e9flexion dans ses m\u00e9thodes de travail, produit des pi\u00e8ces qui unissent la forme minimaliste pure avec la sensibilit\u00e9 expressive, voire romantique. Ses sculptures repr\u00e9sentent\n un d\u00e9fi lanc\u00e9 par des envol\u00e9es po\u00e9tiques aux propri\u00e9t\u00e9s du mat\u00e9riau de base, un duel entre l’inflexibilit\u00e9 du m\u00e9tal et la suggestion du d\u00e9sordre. Cette dualit\u00e9 se manifeste par ses excroissances farouches ou ses effondrements\n vers l’entropie.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

Henri Fran\u00e7ois Dumont<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

Artiste autodidacte, Henri-Fran\u00e7ois Dumont s\u2019est toujours passionn\u00e9 pour l\u2019art contemporain. Au fil des ann\u00e9es, il commence \u00e0 sculpter et se trouve invit\u00e9, avec ses premi\u00e8res sculptures, \u00e0 exposer au Grand Palais et au Mus\u00e9e\n Tretyakov \u00e0 Moscou en 1992. Puis il expose entre autres, \u00e0 Art Elys\u00e9es, Art Paris, \u00e0 Start, au Salon de Mai, \u00e0 Grands et jeunes d\u2019Aujourd\u2019hui, \u00e0 Mac 2000 et dans diverses Galeries. Ses derni\u00e8res ann\u00e9es il fut invit\u00e9\n \u00e0 plusieurs reprises avec ses derni\u00e8res sculptures aux expositions de la Fondation Villa Datris \u00e0 l\u2019Isle sur la Sorgue.<\/p>\n

Le dessin est, au d\u00e9part, la source de chacune de ses sculptures, qui \u00e9voluera ensuite avec des \u0153uvres sur papier r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 l\u2019encre de chine. Apr\u00e8s avoir dessin\u00e9 en volume, il construit sa cr\u00e9ation sous la forme de maquettes\n qui seront ensuite r\u00e9alis\u00e9es en grandeur nature pour obtenir la forme et la taille de la sculpture d\u00e9finitive. C\u2019est ainsi qu\u2019il cr\u00e9era en r\u00e9sine, acier ou bronze pr\u00e8s de 300 pi\u00e8ces dont une grande partie sur le th\u00e8me du\n si\u00e8ge d\u00e9tourn\u00e9 de sa fonction puis une s\u00e9rie abstraite d\u00e9clinaison sur la courbe, le cercle. Ses derni\u00e8res ann\u00e9es, il d\u00e9clinera une s\u00e9rie de bronzes inspir\u00e9s par les th\u00e8mes de l\u2019\u00e9cologie, ainsi que du dessin<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

Corado Gardone<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

Le sculpteur traduit en volume et en espace son hymne \u00e0 la nature, \u00e0 l’histoire tourment\u00e9e de la nature dont nous faisons partie. <\/p>\n

\u00ab Dans ma d\u00e9marche artistique j’explore la temporalit\u00e9 de la mati\u00e8re. J’utilise dans mes cr\u00e9ations des mat\u00e9riaux issus de l’industrie que la plupart du temps je recr\u00e9e afin de trouver la forme en ad\u00e9quation avec l’id\u00e9e. La\n seconde phase de mon travail consiste \u00e0 d\u00e9mat\u00e9rialiser ces mat\u00e9riaux industriels, fabriqu\u00e9s ou r\u00e9cup\u00e9r\u00e9s en acc\u00e9l\u00e9rant le processus naturel de transformation. A travers ces proc\u00e9d\u00e9s je me laisses toute libert\u00e9. Mes pi\u00e8ces\n sont le r\u00e9sultat de cette m\u00e9tamorphose, pens\u00e9es dans une temporalit\u00e9 irr\u00e9elle, un espace-temps diff\u00e9rent.\u00a0\u00bb<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

Patricia Serodon<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

Cr\u00e9atrice de la marque Galva \u00e0 Nice, Les Habits Neufs \u00e0 L’Isle sur la Sorgue et le concept de maison d’h\u00f4te Les Habits Neufs \u00e0 Sanary-sur-mer.<\/p>\n

Patricia Serodon a construit toute sa carri\u00e8re ; jusqu’\u00e0 son art, autour de la mati\u00e8re. C\u2019est elle qui l’inspire et qui lui impose son art. Les mati\u00e8res anciennes qu’elle r\u00e9cup\u00e8re soigneusement un peu partout deviennent ses\n toiles. Patricia Serodon se sert de leur histoire pour donner naissance \u00e0 la sienne.<\/p>\n

La transformation de la mati\u00e8re premi\u00e8re et de ses valeurs cach\u00e9es entra\u00eene un dialogue avec son inconscient. Les m\u00e9moires fusionnent et ses \u0153uvres deviennent une conversation. Hors du temps, chaque pi\u00e8ce se d\u00e9voile diff\u00e9remment\n selon la mati\u00e8re qui s’observe \u00e0 la lumi\u00e8re. Des formes et des visages apparaissent. C’est une nouvelle vie, un nouveau souffle.<\/strong><\/p>\n

Une artiste qui vit au bruit des vagues, o\u00f9 elle vient puiser son inspiration, que l\u2019on retrouve imprim\u00e9e sur ses toiles. Des toiles, qui sans le geste du peintre, seraient parties au rebut. Si la mer recycle les d\u00e9chets\n de l\u2019humanit\u00e9 et constitue le poumon bleu de notre plan\u00e8te, la d\u00e9marche de Patricia Serodon, s\u2019inscrit aussi dans un mouvement perp\u00e9tuel de recyclage. Rien ne se perd, rien ne se cr\u00e9e, tout se transforme et ainsi acc\u00e8de\n \u00e0 une nouvelle vie.<\/p>\n

Aujourd\u2019hui, au bruit des vagues, ou dans son atelier perdu dans la campagne, \u00e0 l\u2019abri des regards, Patricia Serodon peint. Et sous la danse de ses pinceaux, commence un nouveau voyage.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

Michel Soubeyrand<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

Apr\u00e8s l\u2019\u00e9cole des Beaux-Arts de Paris et une carri\u00e8re prestigieuse, dans les ann\u00e9es 80-90, en tant que cr\u00e9atif, effets sp\u00e9ciaux, animatronics pour la pub, le cin\u00e9ma, la t\u00e9l\u00e9 (le B\u00e9b\u00eate Show), <\/em>Michel Soubeyrand a\n souhait\u00e9 il y a 25 ans, se recentrer sur ses propres cr\u00e9ations et pratique alors la sculpture, connaissant parfaitement les mat\u00e9riaux, prenant plaisir \u00e0 modeler, et la peinture.<\/p>\n

Michel Soubeyrand explore avec un humour d\u00e9licieusement ironique, corrosif et esth\u00e9tique notre inconscient partir de l’animalit\u00e9, notre animalit\u00e9. Il s’amuse de nos egos, nous transformant en personnages extravagants issus\n de contes, l\u00e9gendes ou mythologies d\u00e9brid\u00e9s qui auraient \u00e9t\u00e9 revisit\u00e9s par un auteur de comics s’exprimant en trois dimensions. <\/p>\n

Il situe ses cr\u00e9ations \u00ab entre art toys et art contemporain \u00bb. Si l’esprit est r\u00e9solument pop, Soubeyrand n’a rien en commun avec les imitateurs pop, n\u00e9o pop et pseudo kitch qui pillent Jeff Koons, Wim Delvoye, Jan Fabre\n ou Ron Mueck. Il partage avec ce dernier un sens du dessin et du volume, une exigence et une ma\u00eetrise technique. Il pratique la sculpture avec talent et maestria, donnant corps \u00e0 toutes les id\u00e9es. <\/p>\n

L’homme devient \u00ab\u00a0Dog Killer\u00a0\u00bb croisement d’un chien et d\u2019un Schtroumpf, arm\u00e9 d’un pistolet \u00e0 eau. Il se m\u00e9tamorphose en \u00ab\u00a0Dog Vador\u00a0\u00bb arm\u00e9 d’un os-laser, ou tout vert en Dog buzz. La femme exhibe une plastique g\u00e9n\u00e9reuse de Schtroumphette\n silicon\u00e9e. Elle devient la louve domptant le taureau ou le cheval et de leurs corps vont na\u00eetre bien des humeurs. Elle se fait chienne, se laisse ligoter para\u00eet soumise. <\/p>\n

La femme est toujours conqu\u00e9rante, joyeuse, charnelle et sensuelle. Ses personnages d\u00e9bordent de plaisir sans tabou et sans vulgarit\u00e9. Michel Soubeyrand est un artiste v\u00e9ritablement populaire, \u00e0 la personnalit\u00e9 tremp\u00e9e et\n \u00e0 l’\u0153uvre forte, qui parvient \u00e0 nous convaincre tous, hommes et femmes, pudiques ou pas, de la n\u00e9cessaire lib\u00e9ration des fantasmes.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

Hugues de Laugardiere<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

L’art Brutal<\/p>\n

Apr\u00e8s la r\u00e9alisation de quelques courts-m\u00e9trages, apr\u00e8s une carri\u00e8re d’assistant \u00e0 la mise en sc\u00e8ne, r\u00e9alisateur, sc\u00e9nariste et dialoguiste…le pinceau prend la place du stylo. <\/p>\n

\u00ab\u00a0C’est au d\u00e9but du premier confinement d\u00fb au Covid qu’est n\u00e9 \u00ab\u00a0L’Art Brutal\u00a0\u00bb: un ensemble de vignettes, d’images ou d’histoires courtes, souvent dialogu\u00e9es, mettant en sc\u00e8ne des situations psycho-pathologiques de la vie quotidienne,\n comme une continuit\u00e9 de mon travail cin\u00e9matographique.\u00a0\u00bb Hugues de Laugardiere<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n <\/span><\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

Former Exhibitors<\/h2>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n
\n
\n \n
\n
\n \n \n \"Galerie\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \n \"LA\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \n \"BRUN\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

Au fil des ann\u00e9es, le Showroom Nouvel Art a \u00e9t\u00e9 le th\u00e9\u00e2tre de nombreuses expositions diff\u00e9rentes, permettant \u00e0 chaque artiste d’apporter sa touche unique au monde de l’art. <\/p>\n

Parce que nous sommes fiers d’accueillir les artistes qui exposent chez nous, nous tenons \u00e0 rendre hommage \u00e0 leur travail en continuant de les mettre en avant sur notre site.<\/p>\n

Retrouvez donc tous nos pr\u00e9c\u00e9dents exposants sur la page d\u00e9di\u00e9e, et immergez-vous dans ce qui a fait de Nouvel Art un lieu dynamique et reconnu : sa diversit\u00e9 artistique.<\/p>\n

D\u00e9couvrez les pr\u00e9c\u00e9dents exposants du Showroom Nouvel Art :<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n \n
Nos pr\u00e9c\u00e9dents exposants<\/span><\/a>\n <\/span>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

Devenir Acteur de Nouvel Art<\/h2>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n \n
\n

Vous aussi, \u00e9crivez l’histoire du Showroom Nouvel Art, un espace o\u00f9 les r\u00eaves artistiques prennent vie et o\u00f9 la passion est partag\u00e9e avec le monde.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n \n
\n

Bien plus qu’un simple espace, Nouvel Art vous permet d’exprimer votre vision et votre cr\u00e9ation \u00e0 votre mani\u00e8re. Que vous soyez un artiste chevronn\u00e9 d\u00e9sireux de pr\u00e9senter une nouvelle collection ou un cr\u00e9ateur \u00e9mergent pr\u00eat \u00e0 exposer\n vos \u0153uvres, notre showroom est le lieu id\u00e9al pour donner vie \u00e0 vos id\u00e9es.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n \n
Voir la page d\u00e9di\u00e9e<\/span><\/a>\n <\/span>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n \"\"\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n <\/span><\/div>\n
\n \n
\n \n \n

RAPHA\u00cbL THIERRY<\/h2>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

LA BROCANTE DES SONGES 
<\/span><\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

\u00ab\u00a0Cerceau de la m\u00e9moire immobile, cette voute de livres anciens forme, avec son reflet dans le miroir, une roue parfaite. A\u00e9rienne sans support ni attache. C’est l’\u0153il qui la fait tourner… sa fixit\u00e9 \u00e9tant un d\u00e9fi au cycle \u00e9ternel\n du temps.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Par cette \u0153uvre, le Village des Antiquaires de la Gare rend hommage \u00e0 Rapha\u00ebl THIERRY, artiste l’islois prolifique et visionnaire qui s’est investi en vue de la r\u00e9novation de ce lieu. <\/p>\n

Venez d\u00e9couvrir ses nombreuses \u0153uvres dans sa galerie \u00e0 L’Isle-sur-la-Sorgue : Artgallery situ\u00e9 au 15 rue Danto (rue des roues)<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n \n
Voir le site<\/span><\/a>\n <\/span>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

TOUT EST DANS L’ENNUI<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

\u00ab\u00a0Je fais ce que je peux. J’essaie toujours de partir de z\u00e9ro et de satisfaire ma curiosit\u00e9. Toujours \u00ab\u00a0en \u00e9tude et en apprentissage\u00a0\u00bb. J’apprends de l’\u00e9chec et sais ne savoir que tr\u00e8s peu de choses. Je crois \u00e0 la connaissance acquise\n par la pratique. Je veux poser des questions et explorer, pas obtenir des r\u00e9ponses ni trouver une formule. Pouvoir s’\u00e9tonner, \u00eatre sans cesse surpris. L’\u0153uvre est premi\u00e8re. Elle fait ce qu’elle veut. Elle surgit d’elle-m\u00eame.<\/p>\n

Je pense profond\u00e9ment qu’une \u0153uvre nous, parle, comme la musique nous parle. Mais il ne s’agit pas de langage. Je pense m\u00eame qu’il ne s’agit pas de communiquer quoi que ce soit. Au contraire m\u00eame, de parvenir \u00e0 se lib\u00e9rer de la communication,\n ce qui demande de l’effort. Peut-\u00eatre, une vie enti\u00e8re. Ma qu\u00eate est l\u00e0, tendre vers cette libert\u00e9.\u00a0\u00bb\n
\n
– <\/em>Rapha\u00ebl THIERRY –<\/em><\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n
\n \n \n
\n \n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n
\n
\n \n \n
\n \n
\n \n
\n \n \n

Suivez Nouvel VAG<\/span> sur les r\u00e9seaux sociaux<\/h2>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n
\n

Ne ratez rien de l’actualit\u00e9 de Nouvel VAG en suivant nos r\u00e9seaux sociaux !
<\/span>Nouveaux artistes, \u00e9v\u00e9nements, expositions \u00e9ph\u00e9m\u00e8res ou \u00e0 th\u00e8me, pi\u00e8ces d’exception et vernissage,\n
il y a toujours quelque chose \u00e0 voir sur les r\u00e9seaux de Nouvel VAG<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n

\n \n
\n
\n \n
\n
\n \n \n\n <\/path>\n <\/svg>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/a>\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \n\n <\/path>\n <\/svg>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/a>\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \n\n <\/path>\n <\/svg>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/a>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Le Showroom Nouvel Art En ce moment \u00e0 Nouvel Art denis de francesco Denis De Francesco s’est tr\u00e8s t\u00f4t passionn\u00e9 pour la photographie. Il a eu l’occasion de voyager \u00e0 travers le monde et a collabor\u00e9 avec de nombreux magazines de charme au cours de sa carri\u00e8re. Profond\u00e9ment habit\u00e9 par le d\u00e9sir de transcrire sa […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":8161,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"page-templates\/full-width-page.php","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-7404","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/levillagedesantiquairesdelagare-nouvelvag.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/7404","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/levillagedesantiquairesdelagare-nouvelvag.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/levillagedesantiquairesdelagare-nouvelvag.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/levillagedesantiquairesdelagare-nouvelvag.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/levillagedesantiquairesdelagare-nouvelvag.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7404"}],"version-history":[{"count":20,"href":"https:\/\/levillagedesantiquairesdelagare-nouvelvag.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/7404\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":116608,"href":"https:\/\/levillagedesantiquairesdelagare-nouvelvag.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/7404\/revisions\/116608"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/levillagedesantiquairesdelagare-nouvelvag.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/8161"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/levillagedesantiquairesdelagare-nouvelvag.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7404"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}