{"id":119154,"date":"2026-11-13T08:19:24","date_gmt":"2026-11-13T07:19:24","guid":{"rendered":"https:\/\/levillagedesantiquairesdelagare-nouvelvag.com\/nouvel-vag\/les-artistes\/"},"modified":"2026-11-13T08:19:24","modified_gmt":"2026-11-13T07:19:24","slug":"les-artistes","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/levillagedesantiquairesdelagare-nouvelvag.com\/en\/nouvel-vag\/les-artistes\/","title":{"rendered":"Les Artistes"},"content":{"rendered":"
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Les Artistes<\/h1>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Alys Baillard<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Sculpture<\/em><\/p>

La d\u00e9marche d\u2019Alys Baillard est avant tout sensible et po\u00e9tique. Son travail artistique puise au plus profond de son \u00eatre, r\u00e9sonant avec son histoire et sa lign\u00e9e de femmes. Ses \u0153uvres \u00e9voquent une qu\u00eate int\u00e9rieure et interrogent notre rapport au monde, inspir\u00e9es par l\u2019univers f\u00e9minin, la nature et la spiritualit\u00e9. En perp\u00e9tuelle recherche, Alys explore de nouveaux horizons, guid\u00e9e par la magie de l\u2019argile et l\u2019alchimie du feu. Jouant avec les lignes, courbes, subtilit\u00e9s et contrastes, ses sculptures actuelles explorent les possibilit\u00e9s infinies de la mati\u00e8re \u00e0 travers trois th\u00e8mes principaux : le buste, la sph\u00e8re et le portrait.<\/p><\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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Atelier Jouvin<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Conception et design de motos en bois<\/em><\/p>

\u00c0 la rencontre du bois, du design et de la passion m\u00e9canique, l\u2019Atelier Jouvin imagine des motos au caract\u00e8re unique. \u00c0 travers le travail du bois et une approche artisanale du design, chaque cr\u00e9ation explore l\u2019\u00e9quilibre entre mati\u00e8re, esth\u00e9tique et lignes intemporelles. Une vision singuli\u00e8re de la moto, o\u00f9 savoir-faire et cr\u00e9ativit\u00e9 donnent naissance \u00e0 des pi\u00e8ces d\u2019exception.<\/p><\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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Aude Costa<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Peinture<\/em><\/p>

Aude Costa est une artiste fran\u00e7aise dont la pratique explore les liens entre la mati\u00e8re, la m\u00e9moire et le paysage sensible. Son travail interroge les notions de transformation, de trace et de pr\u00e9sence, dans un dialogue constant entre le visible et l\u2019invisible. Qu\u2019il s\u2019agisse de peinture, de dessin ou d\u2019\u0153uvres sur papier, chaque cr\u00e9ation t\u00e9moigne d\u2019une recherche sensible, nourrie par l\u2019observation du vivant et par une attention particuli\u00e8re aux rythmes de la nature.<\/p><\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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Bernard & Arnaud Bessoud<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Sculpture<\/em><\/p>

Depuis leur enfance, Bernard et Arnaud Bessoud d\u00e9veloppent une passion pour le dessin, la peinture et la sculpture. Leur parcours les conduit de la restauration de monuments historiques \u00e0 la fonderie d\u2019art, o\u00f9 ils approfondissent leur ma\u00eetrise du bronze. Leurs voyages en Afrique, au d\u00e9but des ann\u00e9es 2000, nourrissent leur inspiration et donnent naissance au \u00ab Bestiaire \u00bb, un ensemble de sculptures animali\u00e8res en bronze r\u00e9alis\u00e9 \u00e0 quatre mains. Leur travail, expos\u00e9 en France et \u00e0 l\u2019international, c\u00e9l\u00e8bre la beaut\u00e9 et la force du monde sauvage.<\/p><\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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BettyK<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Art IA<\/em><\/p>

Betty K est une artiste peintre form\u00e9e aux Beaux-Arts de Paris, \u00e0 l\u2019Art League de New York et \u00e0 la Woodstock School of Art. Son travail s\u2019inspire de nombreux univers et cherche souvent \u00e0 raconter des histoires \u00e0 travers ses peintures. Son univers artistique est color\u00e9, joyeux et parfois surr\u00e9aliste. Elle m\u00e9lange diff\u00e9rentes inspirations pour cr\u00e9er des \u0153uvres originales, souvent peupl\u00e9es de personnages et de situations imaginaires. Depuis peu, elle utilise \u00e9galement l\u2019intelligence artificielle pour d\u00e9velopper son imagination et explorer de nouvelles possibilit\u00e9s artistiques.<\/p><\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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Denis De Francesco<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Art Contemporain<\/em><\/p>

Denis De Francesco s'est tr\u00e8s t\u00f4t passionn\u00e9 pour la photographie. Il a voyag\u00e9 \u00e0 travers le monde et collabor\u00e9 avec de nombreux magazines au cours de sa carri\u00e8re reconnue \u00e0 l'international. Il a d\u00e9cid\u00e9 de mettre fin \u00e0 sa carri\u00e8re de photographe en 2014 pour s'abandonner exclusivement \u00e0 la cr\u00e9ation d'\u0153uvres d'art contemporaines. Artiste autodidacte aux multiples facettes, il vous invite au c\u0153ur de son univers, refl\u00e9tant un cama\u00efeu de mises en sc\u00e8ne \u00e9tonnantes, retra\u00e7ant avec sensibilit\u00e9 son parcours et sa qu\u00eate de libert\u00e9.<\/p><\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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\u00c9tienne Viard<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Sculpture<\/em><\/p>

\u00c9tienne Viard est n\u00e9 en France en 1954. Il vit et travaille entre Paris et la Provence (Vaucluse). Le travail d\u2019\u00c9tienne Viard s\u2019inscrit r\u00e9solument dans le mouvement minimaliste, dont il r\u00e9duit le vocabulaire esth\u00e9tique \u00e0 un \u00e9l\u00e9ment essentiel : la ligne. La ligne de Viard se fragmente, s\u2019\u00e9tire, s\u2019arrondit, se d\u00e9ploie \u00e0 l\u2019horizontale ou se dresse \u00e0 la verticale, d\u00e9fiant d\u00e9licatement la gravit\u00e9 dans un fragile \u00e9quilibre. Inspir\u00e9 par les formes ondulantes des v\u00e9g\u00e9taux et des min\u00e9raux, Viard traduit ce mouvement organique dans ses sculptures, cr\u00e9ant une tension \u00e9nerg\u00e9tique \u00e0 la fois perp\u00e9tuelle et pr\u00e9caire. \u00c9tienne Viard est souvent d\u00e9crit comme un \u00ab sculpteur de l\u2019acier \u00bb. L\u2019acier Corten qu\u2019il utilise s\u2019oxyde au contact de l\u2019air, permettant ainsi \u00e0 ses sculptures de rendre hommage aux formes qui les inspirent, tout en s\u2019en affranchissant avec force et singularit\u00e9.<\/p><\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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Floriande Ch\u00e9rel<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Peinture<\/em><\/p>

Floriande Ch\u00e9rel, artiste et architecte, a \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 l'\u00c9cole d'architecture de Marseille-Luminy ENSAM et \u00e0 l'\u00c9cole sup\u00e9rieure des arts de Saint Luc \u00e0 Li\u00e8ge, en Belgique. Son parcours acad\u00e9mique a influenc\u00e9 sa passion pour les jeux d'espace et les liens entre le paysage et la perception de soi. Apr\u00e8s avoir remport\u00e9 le Grand Prix d'Architecture de l'Acad\u00e9mie des Beaux-Arts en 1999, elle a fond\u00e9 l'agence d'architecture Abaque. En 2006, elle a choisi de se consacrer pleinement \u00e0 sa carri\u00e8re artistique.<\/p><\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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Gilles Grimon<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Peinture<\/em><\/p>

Gilles Grimon, n\u00e9 \u00e0 Paris et form\u00e9 aux Arts D\u00e9coratifs, a illustr\u00e9 pour la presse, la publicit\u00e9 et l'\u00e9dition pendant vingt-cinq ans, travaillant pour de nombreux grands noms comme Le Nouvel Observateur, Marie-Claire et Hachette. Depuis 2005, il se consacre enti\u00e8rement \u00e0 la peinture et vit actuellement en Provence apr\u00e8s des s\u00e9jours \u00e0 Londres et Milan.<\/p><\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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Godda<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Peinture<\/em><\/p>

Godda a commenc\u00e9 par \u00e9crire pour la jeunesse, mais a finalement trouv\u00e9 son expression artistique dans la peinture, notamment apr\u00e8s une exp\u00e9rience de peinture avec sa fille a\u00een\u00e9e. Actuellement, elle utilise \u00e0 la fois la peinture acrylique et les pastels secs, privil\u00e9giant une approche intuitive qui lui offre une grande libert\u00e9 et une spontan\u00e9it\u00e9 dans son processus artistique. Elle se laisse guider par les interactions des couleurs et l'inconnu qui \u00e9merge au fur et \u00e0 mesure de son travail.<\/p><\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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HoopandWood<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Basketball Art & Design<\/em><\/p>

HoopandWood est n\u00e9 d\u2019une envie : sortir le panier de basket des terrains pour lui donner une nouvelle place, celle d\u2019une \u0153uvre murale et d\u2019une pi\u00e8ce de design. Chaque cr\u00e9ation commence par une id\u00e9e, une forme ou une mati\u00e8re, puis \u00e9volue au fil de la fabrication et de l\u2019inspiration. Le bois et les cercles qui composent mes cr\u00e9ations sont issus de mat\u00e9riaux r\u00e9cup\u00e9r\u00e9s, s\u00e9lectionn\u00e9s puis retravaill\u00e9s pour leur donner une nouvelle identit\u00e9. Leurs marques, irr\u00e9gularit\u00e9s et traces du temps font partie int\u00e9grante de chaque pi\u00e8ce.<\/p><\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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Isabeau Chirat<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Sculpture<\/em><\/p>

Isabeau Chirat tire son inspiration d'une enfance cr\u00e9ative o\u00f9 elle a appris la couture de sa m\u00e8re et la m\u00e9tallurgie de son p\u00e8re. Son art consiste \u00e0 redonner vie \u00e0 des objets n\u00e9glig\u00e9s et \u00e0 transformer des mat\u00e9riaux oubli\u00e9s en \u0153uvres d'art. Son travail explore les contrastes entre le plein et le vide, le pr\u00e9cieux et le sans-valeur. Tout se passe dans l'ombre port\u00e9e r\u00e9v\u00e9l\u00e9e par ses sculptures : ce n'est pas uniquement le fil de fer qui est le sujet de son travail, mais bien le vide qu'il r\u00e9v\u00e8le et organise.<\/p><\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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Jaana My\u00f6h\u00e4nen<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Sculpture<\/em><\/p>

Jaana My\u00f6h\u00e4nen est n\u00e9e en Finlande qu\u2019elle quitte peu apr\u00e8s le sortir de l\u2019adolescence pour s\u2019\u00e9tablir en France o\u00f9 elle r\u00e9side depuis. Ce n\u2019est qu\u2019apr\u00e8s plusieurs d\u00e9tours qu\u2019elle vient \u00e0 son art, la taille directe qui d\u00e8s qu\u2019elle d\u00e9couvre lui fait dire \u00ab c\u2019est \u00e7a \u00bb qu\u2019elle a cherch\u00e9e pendant plus de 10 ans. En effet, elle commence comme maquilleuse \u00e0 l\u2019op\u00e9ra, o\u00f9 elle d\u00e9couvre et rehausse ces corps et ces visages qui jalonnent son \u0153uvre. Corps et visages en \u00e9quilibre, jaillissement et exaltation. Apr\u00e8s un passage au th\u00e9\u00e2tre comme d\u00e9coratrice, elle se rapproche de la sculpture en travaillant la c\u00e9ramique et en s\u2019initiant en parall\u00e8le au modelage, travail de la terre en vrai volume. Ren\u00e9 Coutelle qui sera son ma\u00eetre pendant plus de 2 ans, lui fait d\u00e9couvrir voici bient\u00f4t quinze ans la pierre et la taille directe et depuis elle n\u2019a plus quitt\u00e9 cet art.<\/p><\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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Jean-Michel Cordier<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Peinture<\/em><\/p>

Jean-Michel Cordier est un artiste peintre contemporain dont le travail explore le dialogue entre les arts premiers, l'expressionnisme, l'art brut et les traditions picturales europ\u00e9ennes. Issu d'une famille de peintres professionnels et marqu\u00e9 par son enfance au Burkina Faso, il d\u00e9veloppe une \u0153uvre o\u00f9 le geste, la mati\u00e8re et les superpositions traduisent une r\u00e9flexion sur l'identit\u00e9, la m\u00e9moire et les \u00e9changes entre les cultures. Repr\u00e9sent\u00e9 par plusieurs galeries en France, ses \u0153uvres figurent aujourd'hui dans des collections priv\u00e9es \u00e0 l'international ainsi qu'au sein d'institutions.<\/p><\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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Laura Dreyer<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Peinture<\/em><\/p>

N\u00e9e pr\u00e8s de Marseille en 1991, Laura r\u00e9side depuis 7 ans aux Baux-de-Provence. Artiste peintre autodidacte depuis 2024, elle se passionne aussi pour la photographie en Nature et s\u2019initie au vitrail et la sculpture. Anciennement ma\u00eetre d\u2019h\u00f4tel, barmaid et p\u00e2tissi\u00e8re, ces douze ann\u00e9es resteront des exp\u00e9riences passionnantes pour elle. \u00ab J\u2019ai eu la chance de d\u00e9couvrir la richesse de notre patrimoine gastronomique, form\u00e9e par de grands chefs. \u00bb Mais en 2022, un d\u00e9clic survient et elle ressent un besoin visc\u00e9ral de s\u2019exprimer. Elle trouve enfin sa d\u00e9marche, et organise quelques expositions en 2023 qui lui ont confirm\u00e9 ce besoin permanent de partager son univers. Elle d\u00e9cide en 2024 de quitter son travail pour vivre sa passion.<\/p><\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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Laurent Beaumont<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Sculpture<\/em><\/p>

N\u00e9 en 1962 \u00e0 Noyon, Laurent Beaumont vit et sculpte \u00e0 Aix-en-Provence. Form\u00e9 \u00e0 la taille de pierre et \u00e0 la restauration du patrimoine, notamment \u00e0 Paris et \u00e0 Venise, il d\u00e9veloppe ensuite une pratique personnelle de la sculpture en taille directe. Fort de cet h\u00e9ritage de b\u00e2tisseur et d\u2019une d\u00e9marche autodidacte, il lib\u00e8re progressivement son geste des contraintes de la pierre pour donner forme \u00e0 son imaginaire. Son travail, nourri par l\u2019histoire de l\u2019art, ses rencontres et ses recherches, affirme un langage sculptural profond\u00e9ment personnel.<\/p><\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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Le Petit Atelier de Joe<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Peinture<\/em><\/p>

Inspir\u00e9e par la nature, la lumi\u00e8re et les paysages, la d\u00e9marche artistique de Joe explore les liens sensibles entre le monde naturel et l\u2019abstraction. \u00c0 travers ses \u0153uvres, les formes se lib\u00e8rent, les couleurs se fondent et les contours s\u2019estompent, laissant place \u00e0 des paysages abstraits o\u00f9 l\u2019atmosph\u00e8re prime sur la repr\u00e9sentation. La lumi\u00e8re occupe une place centrale dans son travail. Elle transforme les espaces, r\u00e9v\u00e8le des nuances et cr\u00e9e des profondeurs mouvantes, entre pr\u00e9sence et disparition, mati\u00e8re et transparence.<\/p><\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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Liselotte Andersen<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Sculpture<\/em><\/p>

Liselotte Andersen, franco-danoise n\u00e9e en 1968, vit en Provence depuis 2002 apr\u00e8s avoir v\u00e9cu dans divers pays. Elle a travaill\u00e9 \u00e0 l'UNESCO sur des sujets li\u00e9s \u00e0 la diversit\u00e9 culturelle et \u00e0 la pr\u00e9servation du patrimoine naturel, ce qui influence ses cr\u00e9ations artistiques. Passionn\u00e9e de sculpture depuis l'enfance, elle explore les interactions humaines au travers de ses \u0153uvres en bronze, exp\u00e9rimentant les combinaisons infinies qu'offrent la terre, les alliages, les pigments et les couleurs, jouant avec le rythme des lignes \u00e9pur\u00e9es.<\/p><\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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Ma\u00eflo<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Photographie<\/em><\/p>

Dipl\u00f4m\u00e9e en architecture d'int\u00e9rieur, Ma\u00eflo a \u00e9largi ses horizons artistiques gr\u00e2ce \u00e0 la photographie. Ses voyages l'ont inspir\u00e9e \u00e0 cr\u00e9er un carnet visuel, et sa d\u00e9couverte du photomontage a lib\u00e9r\u00e9 sa cr\u00e9ativit\u00e9. Elle est maintenant une photographe-cr\u00e9atrice, fusionnant le reportage photographique avec les arts visuels.<\/p><\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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Marc Daniel<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Sculpture<\/em><\/p>

Marc Daniel est surtout connu pour ses sculptures abstraites au courbes douces qui transposent l\u2019amour au travers de la mati\u00e8re. C\u2019est l\u2019observation des m\u00e9canismes de rencontres entre les individus qui le captive. Apr\u00e8s une premi\u00e8re approche picturale de ce th\u00e8me, le travail de la mati\u00e8re : terre, pl\u00e2tre et enfin bronze lui permet d\u2019enrichir son approche de la complexit\u00e9 des ph\u00e9nom\u00e8nes d\u2019attraction entre les \u00eatres humains. Sensible \u00e0 l\u2019art moderne au travers des \u0153uvres abstraites de Jean Arp ou d\u2019Henry Moore, ses sculptures s\u2019enrichissent de perc\u00e9es ou de zones de ruptures : elles s\u2019efforcent de rechercher \u00e0 la fois la simplicit\u00e9 et le dynamisme des \u00e9quilibres.<\/p><\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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Marc Paraskeva<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Photographie<\/em><\/p>

Photographe de formation, l'artiste utilise des techniques traditionnelles d'argentique et l'art de la couleur. Il consid\u00e8re que la photographie capte des instants \u00e9ph\u00e9m\u00e8res dans le temps et privil\u00e9gie la narration de la r\u00e9alit\u00e9. Il ajoute de l'imaginaire en colorisant des tirages \u00e0 l'encre aquarelle et en utilisant des techniques de surimpression. Sa d\u00e9marche artistique est une forme de documentaire po\u00e9tique.<\/p><\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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Marie-Laure G\u00e9rard-B\u00e9cuwe<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Sculpture<\/em><\/p>

Apr\u00e8s avoir quitt\u00e9 Paris, Marie-Laure GERARD-BECUWE, a construit son atelier dans le Vaucluse o\u00f9 elle vit en grande partie.<\/p>

\u2013 Met de Penninghen (ESAG) en 1973<\/p>

\u2013 Les ateliers sculpture des beaux arts de Paris<\/p>

\u2013 Formation aupr\u00e8s de deux sculpteurs \u00e0 Paris, Dominique Vial et Jonathan Hirschfeld.<\/p>

Marie-Laure G\u00e9rard-B\u00e9cuwe travaille ses petits personnages en cire. Une fois devenus bronzes, ils prennent vie en libert\u00e9 ou dans des structures en acier. Certains sont enferm\u00e9s dans des cases mais pour mieux s\u2019en sauver d\u2019autres tombent pour mieux se relever. Entre contrainte et libert\u00e9, force et fragilit\u00e9, \u00e9quilibre et d\u00e9s\u00e9quilibre ; Ils tentent de d\u00e9fier la pesanteur de notre quotidien, de lui restituer un peu d\u2019humour et de po\u00e9sie. Ils sont \u00e0 l\u2019origine d\u2019histoires dont on ne connaitra peut-\u00eatre jamais la fin…<\/p><\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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Mikael Helleux<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Photographie<\/em><\/p>

Mickael Helleux parcourt sa Bretagne natale avec po\u00e9sie et humour, capturant la vie le long de l'eau, sous les arbres, ainsi que lors de ses voyages. Des photographies en noir et blanc, argentiques, sign\u00e9es, dans une vari\u00e9t\u00e9 de petits et grands formats. Il r\u00e9alise les tirages et encadrements lui-m\u00eame.<\/p><\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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Muriel P\u00e9nicaud<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Photographie<\/em><\/p>

Photographe, Muriel P\u00e9nicaud d\u00e9veloppe une \u0153uvre dans laquelle l\u2019image devient un espace de r\u00e9cit, de m\u00e9moire et d\u2019interpr\u00e9tation. Ses photographies ne cherchent pas simplement \u00e0 documenter le r\u00e9el : elles proposent plut\u00f4t des situations ouvertes, laissant au spectateur la libert\u00e9 de construire sa propre histoire. Ses s\u00e9ries, notamment autour des oiseaux et de la lumi\u00e8re, t\u00e9moignent d\u2019un int\u00e9r\u00eat pour les instants suspendus et les ph\u00e9nom\u00e8nes qui provoquent chez elle \u00e9tonnement et \u00e9motion. La photographie et l\u2019\u00e9criture occupent une place centrale dans sa d\u00e9marche artistique. Son travail a notamment \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 dans plusieurs expositions consacr\u00e9es \u00e0 la photographie contemporaine.<\/p><\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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Myriam Louvel<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Sculpture Fil<\/em><\/p>

Myriam Louvel Paoli est une sculpteuse quelque peu inhabituelle : elle sculpte du fil. Tressant et modelant diff\u00e9rents types de fils m\u00e9talliques, parfois seuls, parfois autour d'objets, elle cr\u00e9e des \u0153uvres empreintes de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et de mouvement dans un style unique. S'immerger dans son \u0153uvre invite \u00e0 un vertige infini, insaisissable, sugg\u00e9r\u00e9 par ses cr\u00e9ations.<\/p><\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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Nicole Brousse<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Sculpture<\/em><\/p>

Nicole Brousse, sculptrice, cr\u00e9e des \u0153uvres intemporelles fusionnant classique et moderne, tout en menant une qu\u00eate int\u00e9rieure pour mieux se conna\u00eetre. Elle d\u00e9couvre que ses explorations artistiques et personnelles sont interconnect\u00e9es, cherchant \u00e0 retrouver l'essence de la vie \u00e0 travers son art.<\/p><\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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Pierre Ngo Tan<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Peinture<\/em><\/p>

Pierre Ngo Tan est n\u00e9 \u00e0 Sa\u00efgon, au Vietnam ; arriv\u00e9 en France \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 18 ans, il vit et travaille en Provence, pr\u00e8s d\u2019Avignon. Son parcours artistique est jalonn\u00e9 d\u2019expositions individuelles et collectives et de salons d\u2019art contemporain. Sa peinture explore les fronti\u00e8res tenues entre le r\u00e9el et l\u2019imaginaire. Elle se d\u00e9ploie autour de paysages ou de vues urbaines, plong\u00e9s dans des atmosph\u00e8res souvent brumeuses qui nous entra\u00eenent dans un voyage vers l\u2019ailleurs. Les contours flous, la fusion des formes et des couleurs, invitent \u00e0 s\u2019affranchir des certitudes du visible et \u00e0 s\u2019aventurer dans un univers po\u00e9tique, nimb\u00e9 de lumi\u00e8re et de myst\u00e8re. Les paysages t\u00e9moignent d\u2019une abstraction sensible, silencieuse, m\u00e9ditative, ils laissent entrevoir une ouverture vers l\u2019infini, vers l\u2019immensit\u00e9 des possibles. La profondeur et la lumi\u00e8re, omnipr\u00e9sentes dans ses toiles, insufflent un sentiment de qui\u00e9tude et d\u2019intemporalit\u00e9. Ses \u0153uvres se nourrissent de son histoire personnelle, puisent dans les r\u00e9miniscences du pass\u00e9 pour faire resurgir des images effac\u00e9es, des souvenirs confus, des sensations fugaces.<\/p><\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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Post-Scriptum History<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Photographie<\/em><\/p>

Derri\u00e8re le projet Post-Scriptum History se cache en fait un duo. Sonia Mathey et Philippe Lanson ont dans leur histoire, un troisi\u00e8me amour ; la photographie. Passionn\u00e9s d\u2019Histoire, d\u2019Art et d\u2019architecture, ils n\u2019ont de cesse de d\u00e9nicher de pr\u00e9cieux d\u00e9cors. Tous deux issus d\u2019un cursus tourn\u00e9 vers cette discipline, leur passion pour l\u2019Art s\u2019est port\u00e9e vers l\u2019exploration de lieux oubli\u00e9s. C\u2019est cette source d\u2019inspiration qui les a amen\u00e9s \u00e0 la photographie. La conservation du patrimoine reste au c\u0153ur de leur approche artistique, notamment par leur volont\u00e9 de vouloir figer dans le temps ces t\u00e9moignages du pass\u00e9 qui, peut-\u00eatre, demain ne seront plus.<\/p><\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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Sabine Badinier<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Sculpture<\/em><\/p>

Sabine Badinier, passionn\u00e9e par la sculpture depuis son jeune \u00e2ge, a \u00e9volu\u00e9 de la c\u00e9ramique au bronze. Elle a \u00e9galement particip\u00e9 \u00e0 la cr\u00e9ation d'un atelier de c\u00e9ramistes au Caire. Elle cr\u00e9e des \u0153uvres \u00e0 partir d'anciens jouets et objets, \u00e9tablissant son atelier et sa galerie dans le Lub\u00e9ron apr\u00e8s avoir v\u00e9cu au S\u00e9n\u00e9gal et \u00e0 la R\u00e9union.<\/p><\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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Tandem<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Dessin sur photographie<\/em><\/p>

Tandem est un ensemble artistique compos\u00e9 de petites photographies sur lesquelles viennent se d\u00e9poser de d\u00e9licates interventions dessin\u00e9es. Chaque image devient ainsi le support d\u2019un dialogue entre photographie et dessin. Les interventions graphiques, fines et sensibles, viennent prolonger l\u2019image photographique, en modifier la perception ou lui apporter une dimension nouvelle. L\u2019ensemble forme une collection de petites \u0153uvres singuli\u00e8res, o\u00f9 le r\u00e9el photographi\u00e9 rencontre l\u2019imaginaire du trait.<\/p><\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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Tito Streichenberger<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Peinture<\/em><\/p>

N\u00e9 \u00e0 Paris en 1962, Christophe Streichenberger vit et travaille \u00e0 Gordes, dans le Vaucluse. Il est confront\u00e9 tr\u00e8s t\u00f4t au dessin et \u00e0 la peinture, aid\u00e9 de ses deux grands-m\u00e8res toutes deux artistes.<\/p>

Son besoin de s'exprimer \u00e0 son tour devient alors une v\u00e9ritable obsession. Encourag\u00e9 par ses proches et par ses amis, il se lance pour sa premi\u00e8re exposition \u00e0 Gordes dans le Vaucluse o\u00f9 il vit aujourd'hui. Christophe Streichenberger expose r\u00e9guli\u00e8rement son travail dans quelques belles galeries parisiennes et provinciales.<\/p><\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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V\u00e9ronique Barrillot<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Peinture<\/em><\/p>

V\u00e9ronique Barrillot voit et peint, en m\u00eame temps, deux \u00e9tats superpos\u00e9s, tels que les d\u00e9crit la physique quantique. La peinture de V\u00e9ronique Barrillot n\u2019existe que dans l\u2019\u0153il et le mouvement du regardeur. Son engagement est n\u00e9cessaire pour parvenir \u00e0 d\u00e9chiffrer l\u2019\u0153uvre. Le concept cl\u00e9 de l\u2019\u0153uvre de V\u00e9ronique Barrillot est la physique quantique appliqu\u00e9e \u00e0 l\u2019art. Elle l\u2019a d\u2019abord v\u00e9cu comme une intuition et une exigence imp\u00e9rative, puis ce ph\u00e9nom\u00e8ne est devenu pour elle une \u00e9vidence et sa fa\u00e7on unique de voir et de cr\u00e9er. Ses tableaux ont une double r\u00e9alit\u00e9, contre intuitive pour le spectateur et en rupture avec son regard habituel.<\/p><\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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Worede<\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Artisan d'art<\/em><\/p>

D\u00e8s son plus jeune \u00e2ge, Worede entretient une relation particuli\u00e8re avec le bois. Construire lui-m\u00eame des cabanes, des radeaux et des voitures \u00e0 savon est d\u00e9j\u00e0 une v\u00e9ritable passion. \u00c0 l\u2019adolescence, il enrichit son savoir-faire en fabriquant des supports pour cha\u00eenes hi-fi. Lorsqu\u2019il \u00e9tait vigneron, ses tuteurs devaient imp\u00e9rativement \u00eatre con\u00e7us dans un seul et m\u00eame mat\u00e9riau. Aujourd\u2019hui, il explore les deltas et les lacs en cano\u00eb et, apr\u00e8s la fonte des neiges, s\u2019aventure sur les pentes avalancheuses.<\/p><\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n \n \n \n

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Les Artistes En ce moment \u00e0 Nouvel Art Alys Baillard SculptureLa d\u00e9marche d\u2019Alys Baillard est avant tout sensible et po\u00e9tique. Son travail artistique puise au plus profond de son \u00eatre, r\u00e9sonant avec son histoire et sa lign\u00e9e de femmes. Ses \u0153uvres \u00e9voquent une qu\u00eate int\u00e9rieure et interrogent notre rapport au monde, inspir\u00e9es par l\u2019univers f\u00e9minin, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":8161,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"page-templates\/full-width-page.php","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"class_list":["post-119154","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/levillagedesantiquairesdelagare-nouvelvag.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/119154","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/levillagedesantiquairesdelagare-nouvelvag.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/levillagedesantiquairesdelagare-nouvelvag.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/levillagedesantiquairesdelagare-nouvelvag.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/levillagedesantiquairesdelagare-nouvelvag.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=119154"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/levillagedesantiquairesdelagare-nouvelvag.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/119154\/revisions"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/levillagedesantiquairesdelagare-nouvelvag.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/8161"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/levillagedesantiquairesdelagare-nouvelvag.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=119154"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}